tag:blogger.com,1999:blog-10154594967263641832024-03-05T15:53:50.878-03:00SambaRenata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.comBlogger32125tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-9867338245816467062013-01-25T15:27:00.000-02:002013-01-25T15:27:17.265-02:00"NEGUINHO DA BEIJA-FLOR"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF-0eIDXNfXvnwLM1lfMayjQoLGwiF4PnQHWG3jR1QvTjYWWMU4lNgtyB1ZYYDDEVvGdKlJ2Jh1e4IrLMOepjpupuxOq1LLPLWghj-JHGEdNnLktyRNA2gx-XjUgP2sw9VroGI-CZ9fzE1/s1600/518013-7407-it2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF-0eIDXNfXvnwLM1lfMayjQoLGwiF4PnQHWG3jR1QvTjYWWMU4lNgtyB1ZYYDDEVvGdKlJ2Jh1e4IrLMOepjpupuxOq1LLPLWghj-JHGEdNnLktyRNA2gx-XjUgP2sw9VroGI-CZ9fzE1/s1600/518013-7407-it2.jpg" /></a></div>
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Neguinho da Beija-Flor, nome artístico de Luiz Antônio Feliciano Neguinho da Beija-Flor Marcondes<br />
(Nova Iguaçu, 29 de junho de 1949), é um sambista, cantor e compositor brasileiro.<br />
É, desde de 1976, o intérprete oficial da Beija-Flor.<br />
Filho de um músico, ganhou um concurso aos dez anos de idade puxando um samba de Jamelão.<br />
Dono de voz potente e afinada, estreou como puxador de samba no bloco Leão de Iguaçu, em 1970, transferindo-se para a Beija-Flor de Nilópolis em 1975.<br />
Lá criou o bordão "Olha a Beija-Flor aí, gente!", e continua no cargo até hoje.<br />
Lançou o primeiro disco em 1980, ao qual seguiram-se outros, com sucessos como os sambas-enredo<br />
"Os Cinco Bailes da História do Rio" (Silas de Oliveira / Dona Ivone Lara / Bacalhau),<br />
"Aquarela Brasileira" (Silas de Oliveira), "Sonhar com Rei Da Leão" (de sua autoria) ou sambas-canção, como "Nervos de Aço" (Lupicínio Rodrigues). Outros êxitos são "Ângela" (Serginho Meriti / Alexandre), "Divina" (Alexandre), "Magali", "Esmeralda" e "O Campeão", sua composição de maior sucesso, cantada em estádios de futebol ("Domingo eu vou ao Maracanã / Vou torcer pro time que sou fã").<br />
Ganhou o prêmio Sharp de 1991 na categoria "melhor cantor de samba".<br />
É considerado um dos mais carismáticos intérpretes do Carnaval carioca.<br />
Em 2005 lançou seu primeiro DVD , na Cidade do Samba, contando com a presença de Sandra de Sá e dos puxadores das escolas de samba.
Neguinho lutou contra um câncer do intestino Casou-se com Elaine Reis no dia 23 de fevereiro de 2009 no Sambódromo da Marquês de Sapucaí, poucos minutos antes de cantar no carnaval. O casamento foi transmitido pela rede globo na cobertura do carnaval.<br />
Em 2009, Neguinho gravou a música "Mulher, Mulher, Mulher (Ideia Fixa)", originalmente composta em 1974. A música é um funk e sua letra consiste na repetição chiclete da palavra "mulher".<br />
O videoclipe da música bateu recordes de acesso no Youtube, que será lançada, em versão samba, no álbum Guerreiro, Brasileiro e Sonhador de 2010.<br />
Neguinho foi enredo de quatro escolas:Unidos de Manguinhos em 1991; da Independentes de Cordovil no ano de 1992 e da Leão de Nova Iguaçu e Juventude Imperial em 2010.
Há alguns meses atrás, Neguinho manifestou o interesse de ser candidato a prefeito de sua cidade natal. Embora, ele não tenha firmado nenhum acordo formal, já foi procurado por alguns partidos políticos, dentre os quais o PSC e o PC do B, mas no entanto desistiu de ser candidatar a prefeitura da cidade onde nasceu.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLuOEl5zjKdVPl1KEV2OPia7252iRjVa_pis6OJ5gtGPr2OVffEWIb00VYOG4XnoWx96p6kv3ETvz6dcZpRzVoIAC7TXtexwAc4qMs7FewtafGGm5i8vd-TQY0wQCU3UGiXXIRJrlUOG-y/s1600/Luiz%252BBarbosa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLuOEl5zjKdVPl1KEV2OPia7252iRjVa_pis6OJ5gtGPr2OVffEWIb00VYOG4XnoWx96p6kv3ETvz6dcZpRzVoIAC7TXtexwAc4qMs7FewtafGGm5i8vd-TQY0wQCU3UGiXXIRJrlUOG-y/s320/Luiz%252BBarbosa.jpg" /></a></div>
Luiz dos Santos Barbosa, ou simplesmente Luiz Barbosa
(Macaé, 7 de julho de 1910—8 de outubro de 1938), foi um músico brasileiro.
Destacou-se no meio radiofônico musical dos anos 1930 por sua bossa e depois por ser o primeiro a usar o chapéu como pandeiro.Foi também grande cultivador de sambas
cheios de breques que davam mais visibilidade a sua bossa. Sua carreira foi iniciada em 1931, quando gravou seu primeiro disco, pela Odeon.Chegou a gravar No Tabuleiro da Baiana, de Ary Barroso, ao lado de Carmem Miranda.
Faleceu aos 28 anos de tuberculose. Muitos cantores que vieram depois tomaram Luiz Barbosa como pilar, e ele hoje é considerado um dos maiores cantores daquela época.
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Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-32118463009527157982012-09-02T11:59:00.006-03:002012-09-02T12:13:38.145-03:00"SINHÔ"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSJ6z5t0PEXP7EuPFYBPCWWX2hh6hXaMN4GgSh_IL6TlKGzddzdq3kgga_xRjLkhhMkpqTETVFXp6TnHUounUzwZy1WeUw3TuG9SFZmCIizTxNfKXFeb9_1wC7x_61iyTwtg_OAMZXHMyM/s1600/SGravataborboleta.REDUZIDAjpg.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 203px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSJ6z5t0PEXP7EuPFYBPCWWX2hh6hXaMN4GgSh_IL6TlKGzddzdq3kgga_xRjLkhhMkpqTETVFXp6TnHUounUzwZy1WeUw3TuG9SFZmCIizTxNfKXFeb9_1wC7x_61iyTwtg_OAMZXHMyM/s320/SGravataborboleta.REDUZIDAjpg.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5783595620161625570" /></a><br />José Barbosa da Silva mais popularmente conhecido como Sinhô <br />(8 de Setembro de 1888 - 4 de Agosto de 1930), foi um musico e compositor brasileiro.<br />Considerado um dos mais talentosos compositores de samba, para muitos o maior da primeira fase do samba carioca.<br />Filho de um pintor, admirador dos grandes chorões da época, <br />foi estimulado pela família a estudar flauta, piano e violão.<br />Casou-se cedo, aos 17 anos, com a portuguesa Henriqueta Ferreira, tendo que labutar para sustentar os três filhos. Por volta de 1911, tornou-se pianista profissional, animando os bailes de agremiações dançantes, como o "Dragão Club Universal" e o "Grupo Dançante Carnavalesco Tome a Bença da Vovó". Não perdia nenhuma roda de samba na casa da baiana Tia Ciata, onde encontrava os também sambistas Germano Lopes da Silva, João da Mata, Hilário Jovino Ferreira e Donga.<br />Ficou surpreso quando Donga, em 1917, registrou como sendo dele (em parceria com Mauro de Almeida) o samba carnavalesco Pelo Telefone, que na casa da Tia Ciata todos cantavam com o nome de O Roceiro. A canção, que até hoje é motivo de discussões, gerou uma das maiores polêmicas da história da música brasileira, com vários compositores, entre eles Sinhô, reividicando sua autoria. Para alimentar a polêmica, compôs, em 1918, Quem São Eles, numa clara provocação aos parceiros de Pelo Telefone. Acabou levando o troco. Exclusivamente para ele, foram compostas Fica Calmo que Aparece, de Donga, Não és tão falado assim, de Hilário Jovino Ferreira, e Já Te Digo, de Pixinguinha e seu irmão China, que traçaram-lhe um perfil nada elegante: <br />(“Ele é alto e feio/ e desdentado/ ele fala do mundo inteiro/ e já está avacalhado...”). Pagou a ambos com a marchinha O Pé de Anjo, primeira composição gravada com a denominação marcha.<br />O gosto pela sátira lhe trouxe alguns problemas mais sérios, quando compôs “Fala Baixo”, em 1921, um brincadeira com o presidente Artur Bernardes. Teve de fugir para casa de sua mãe para não ser preso. Cultivou a fama de farrista, promovendo grandes festas em bordéis, o que não o impediu de ganhar o nobre título de “O Rei do Samba” durante a "Noite Luso-Brasileira", realizada no Teatro República, em 1927.<br />Durante o ano de 1928, ministrou aulas de violão a Mário Reis, que se tornaria o seu intérprete preferido e que lançaria dois dos seus maiores sucessos: Jura e Gosto Que Me Enrosco. Compôs o último samba, O Homem da Injeção, em julho de 1930, um mês antes de sua morte, no entanto a letra e a melodia deste samba desapareceram misteriosamente, não chegando ao conhecimento do público.<br />Morreu em decorrência da tuberculose, a bordo da barca "Terceira", durante uma viagem entre o Centro do Rio e a Ilha do Governador, onde morava. Seu velório e funeral foram descritos com tintas literárias por Manuel Bandeira.<br />Em 1952, sob a direçao de Lulu de Barros, a atriz Carmen Santos produziu o filme O Rei do Samba sobre a trajetória de vida de Sinhô.<br />No dia 05 de dezembro de 2010, foi ao ar, pela TV Brasil, o programa De Lá Pra Cá, com apresentação Ancelmo Góis e Vera Barroso, onde se focou a história de Sinhô que, neste ano, completava 80 anos de falecimento. O programa, que teve a participação dos cantores Zeca Pagodinho, Teresa Cristina, Marcos Sacramento, Clara Sandroni e Luiz Henrique, contou também com a entrevista do pesquisador André Gardel.<br />Em 2011, para comemorar os 100 anos do surgimento de Sinhô para o cenário artístico como músico, em 1911, e 80 anos de saudade do grande mestre, o cantor Luiz Henrique, o showman Bob Lester e a cantora de rádio Marion Duarte homenageiam Sinhô com o show Tributo ao Rei do Samba Sinhô, que foi apresentado em points da cidade do Rio de Janeiro como o Salão Vip do Amarelinho da Cinelândia, o Teatro do SESC de Madureira e a Estudantina Musical da Praça Tiradentes. No espetáculo, os cantores interpretaram grandes sucessos do Rei do Samba, como Jura, Gosto Que Me Enrosco, O Pé de Anjo, Sabiá, Sonho de Gaúcho, entre outros. O show também foi ilustrado com canções de compositores contemporâneos de Sinhô, como Pixinguinha e Noel Rosa.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Composições</span><br /><br />Achou Ruim Faz Meio Dia<br />Ai Uê Dendê<br />A Favela Vai Abaixo<br />A Medida do Senhor do Bonfim<br />Alegrias de Caboclo<br />Alivia Estes Olhos (Eu Queria Saber)<br />Alô Samba<br />Alta Madrugada - Adão Na Roda<br />Amar A Uma Só Mulher<br />Amor de Poeta<br />Amor Sem Dinheiro<br />Amostra A Mão<br />Ao Futebol<br />Aos Pés de Deus<br />Ave de Rapina<br />Beijo de Colombina<br />Bem Que Te Quero<br />Benzinho<br />Bem Te Vi<br />Black Time<br />Bobalhão<br />Bofe Pamin DGE<br />Burro de Carga (Carga de Burro)<br />Burucuntum (sob o pseudônimo J. Curangy)<br />Cabeça de Promessa<br />Cabeça é Ás<br />Cabecha Inchada<br />Cada Um Por Sua Vez<br />Cais Dourado<br />Câmbio a Zero<br />Canção do Ciúme<br />Canção Roceira (Casinha de Sapê)<br />Caneca de Couro<br />Canjiquinha Quente<br />Cansei<br />Capineiro<br />Carinhos de Vovô<br />Carta do ABC (Pegue na Cartilha)<br />Cassino Maxixe (com letra de Bastos Tigre)<br />Cateretê na Poeira<br />Cauã<br />Chegou a Hora<br />Chequerê<br />Cocaína<br />Como se Gosta<br />Confessa, Meu Bem<br />Confissão<br />Confissões de Amor<br />Correio da Manhã<br />Corta Saia<br />Criaturas (Vou Me Benzer)<br />Custe o Que Custar<br />Dá Nele<br />De Boca em Boca (Segura o Boi)<br />Deixe Deste Costume (Maldito Costume)<br />Demo Demo<br />Deus Nos Livre do Castigo das Mulheres<br />Dia de Exame<br />Dia de Gazeta<br />Disse Me Disse<br />Esponjas<br />Estás Crescendo e Ficando Bobo<br />Eu Ouço Falar (Seu Julinho)<br />Fala Baixo<br />Fala Macacada<br />Fala, Meu Louro<br />Falando Sozinho<br />Fique Firme<br />Força e Luz (com letra de C. Castro)<br />Garoto<br />Gegê<br />Golpe Feliz<br />Gosto Que Me Enrosco<br />Guitarra<br />Hip Hurra<br />Iracema<br />Já é Demais<br />Já Já<br />Jura<br />Juriti (Por Que Será?)<br />Kananga do Japão<br />Lei Seca<br />Leonor<br />Macumba Gegê<br />Maitaca<br />Mal de Amor<br />Maldito Costume<br />Meu Brasil<br />Meus Ciúmes<br />Mil e Uma Trapalhadas (com Wilson Batista)<br />Minha Branca<br />Minha Paixão<br />Missanga (Ô Rosa)<br />Mosca Vareja (com letra de Durval Silva)<br />Murmúrios<br />Não Posso Me Amofinar<br />Não Quero Saber Mais Dela (Samba da Favela)<br />Não Sou Baú<br />Não Te Quero Mais<br />Não Tens Futuro<br />Nossa Senhora do Brasil<br />Ó Mão de Lixa<br />O Pé de Anjo<br />O Que é Nosso<br />Ojaré<br />Oju Burucu<br />Olhos de Centelha (com J. Costa Júnior)<br />Ora Vejam Só<br />Os Olhos da Cabocla<br />Pé de Pilão<br />Pega-Rapaz<br />Pegue Seu Bode<br />Penosas No Conforto<br />Pianola<br />Pingo D'Água (talvez seja a mesma Queda D'água)<br />Quando A Mulher Quer<br />Quando Come Se Lambuza<br />Que Vale A Nota Sem O Carinho da Mulher<br />Queda D'água<br />Quem Fala de Mim<br />Quem São Eles?<br />Ratos de Raça<br />Recordar é Viver (Lembranças da Choça)<br />Reminiscência do Passado (Dor de Cabeça)<br />Resposta da Inveja<br />Sabiá (houve uma segunda versão, com poema de motivo folclórico)<br />Sai da Raia<br />Salve-se Quem Puder<br />Saudades<br />Se Ela Soubesse Ler<br />Se Meu Amor Me Vê<br />Sem Amor<br />Sempre Voando<br />Sete Coroas<br />Só Na Casa Aguiar<br />Só Por Amizade<br />Sonho de Gaúcho<br />Sou da Fandanga (sob o pseudônimo J. Curangy)<br />Super-Ale (com Ernesto Silva)<br />Tem Papagaio no Poleiro<br />Tesourinha<br />Tinteiro Virado<br />Tirando o Retrato (Oia Ele, Nascimento)<br />Três Macacos no Beco<br />Tu Maltratas Coração<br />Vida Apertada<br />Virou Bola<br />Viruta & Chicarron<br />Viva a Penha<br />Volta à Palhoça<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Discografia</span><br /><br />Um Sinhô Compositor - álbum duplo - disco 2: Sinhô Eu Canto Assim com Luiz Henrique (2010) - CD<br />Clodô Ferreira Interpreta Sinhô - Com Clodô Ferreira (2005) - CD<br />É Sim, Sinhô - Volume. III - Lira Carioca - Com Clara Sandroni e Marcos Sacramento (2000) - CD<br />É Sim, Sinhô - Volume. II - Lira Carioca - Com Clara Sandroni e Marcos Sacramento (1999) - CD<br />É Sim, Sinhô - Lira Carioca - Com Clara Sandroni e Marcos Sacramento (1998) - CD<br />Samba Sim Sinhô - Com Joel Teixeira (1990) - LP<br />Grandes Autores - Grandes Intérpretes- Vol. 2 autor: Sinhô - Com Ana Maria Brandão (1978) - LP<br /><br /><span style="font-weight:bold;">COLETÂNEAS</span><br /><br />Um Sinhô Compositor - álbum duplo - disco 1: Quem São Eles? com Emilinha Borba e Jorge Goulart; Mário Reis; Carlos Galhardo; Gilberto Alves; Moreira da Silva; Jorge Veiga; Joel Teixeira e Zezé Motta; Paulinho da Viola; Dercy Gonçalves; Francisco Alves; Vicente Celestino; Silvio Caldas; Baiano (2010) - CD<br />Sinhô - Raízes da Música Popular Brasileira - Coleção Folha de São Paulo - Vol. 25 - Com Francisco Alves, Lira Carioca (Clara Sandroni e Marcos Sacramento), Mário Reis, Aracy Cortes, Gastão Formente - (2010) - CD<br />Enciclopédia Musical Brasileira - Noel Rosa por Noel Rosa e Sinhô por Mário Reis (2000) - CD<br />Revivendo - Sinhô - Vol 1 O Pé de Anjo - RVCD 080 / Vol. 2 Alivia Estes Olhos - RVCD 081 / Vol. 3 Fala, Meu Louro - RVCD 082 - Com Francisco Alves; Mário Reis; Januário de Oliveira; Augusto Anibal; Silvio Caldas; Aracy Cortes; Ildefonso Norat; Breno Ferreira; Carmen MIranda; Arthur Castro; Rosa Negra em dueto com Francisco Alves; Henrique Chaves; Iolanda Osório; Carlos Serra; Gastão Formenti; Pedro Celestino; Lucy Campos em dueto com Francisco Alves - (1988) - CD<br />Nosso Sinhô do Samba - Com Francisco Alves e Mário Reis (1988) - LP<br />Nova História da Música Popular Brasileira - Com Blecaute, Jorge Veiga, Francisco Alves e Rosa Negra, Paulo Tapajós e Turma do Sereno, Gilberto Alves e Bandinha de Altamiro Carrilho, Mário Reis, Paulinho da Viola, e José Briamonte (1971) - Abril Cultural LP<br />Francisco Alves Interpreta Sinhô - Com Francisco Alves (1968) - LP<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Bibliografia</span><br /><br />ALENCAR, Edigar de. Nosso senhor do samba. Rio de Janeiro: FUNARTE, 1988.<br />GARDEL, André. O Encontro Entre Bandeira e Sinhô. Rio de Janeiro: Secretaria Municipal de Cultura, 1996.<br />MORAIS JUNIOR, Luis Carlos de. O Sol nasceu para todos:a História Secreta do Samba. Rio de Janeiro: Litteris, 2011.<br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/pDk5gpx9bFY?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/pDk5gpx9bFY?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gL0yY8-x9Eg?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/gL0yY8-x9Eg?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br />Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-59516191888152943742012-07-08T13:39:00.006-03:002012-07-08T13:49:24.303-03:00"JOÃO NOGUEIRA"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkh_eieu1AetstpIAbe8GY2DaBQmj3VbQRM1msoFaiaNminbU5X8mpTZsKZayZi4g0h081hJ3dGlcHWfskn4wB1AWX70tSuKwlvyRjCvP3e2lcYOJVgps93_eeZSh0A-LDCZ8IT-gTBy9n/s1600/jn.png"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 285px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkh_eieu1AetstpIAbe8GY2DaBQmj3VbQRM1msoFaiaNminbU5X8mpTZsKZayZi4g0h081hJ3dGlcHWfskn4wB1AWX70tSuKwlvyRjCvP3e2lcYOJVgps93_eeZSh0A-LDCZ8IT-gTBy9n/s320/jn.png" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5762839537760497698" /></a><br /><br />João Nogueira (Rio de Janeiro, 12 de novembro de 1941 — Rio de Janeiro, <br />5 de junho de 2000) foi um cantor e compositor brasileiro. <br />Desde o início de sua carreira ficou conhecido pelo suingue característico de seus sambas. É pai do também cantor e compositor Diogo Nogueira.<br />Filho do advogado e músico João Batista Nogueira e irmão da também compositora, <br />Gisa Nogueira, cedo tomou contato com o mundo musical. <br />Logo aprendeu a tocar violão e a compor em parceria com a irmã.<br />Com apenas 17 anos, já era diretor de um bloco carnavalesco no bairro carioca do Méier. Nesta época, a gravadora Copacabana gravou sua composição Espera, ó nega, <br />que João cantou acompanhado pelo conjunto depois chamado Nosso Samba. <br />Em 1970, Elizeth Cardoso ouviu a gravação de sua composição Corrente de aço e resolveu regravá-la.<br />Em 1971, teve obras suas gravadas por Clara Nunes (Meu lema) e Eliana Pittman <br />(Das duzentas pra lá). Como esta música defendia a ampliação do mar territorial do Brasil para 200 milhas, medida adotada pelo regime militar, <br />João sofreu patrulha ideológica.<br />Ainda em 1971, João passou a integrar a ala de compositores da Portela, <br />sua escola de coração, onde venceu um concurso interno com o samba Sonho de Bamba. Mais tarde fez parte do grupo dissidente que saíu da Portela para fundar a Tradição. Fundou também o bloco "Clube do Samba", que ajudou a revitalizar o carnaval <br />de rua carioca.<br />Em mais de quatro décadas de atividade, João gravou 18 discos. <br />Teve vários parceiros, mas o mais importante foi certamente Paulo César Pinheiro.<br />Quando morreu, vitimado por um enfarte, em 2000, João organizava um espetáculo numa grande casa noturna de São Paulo, e que resultaria no lançamento de <br />uma gravação ao vivo.<br />Com sua morte, vários colegas se juntaram para apresentar, nas mesmas datas e no mesmo local, um espetáculo em sua homenagem. Participaram Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz e Sombrinha, Emílio Santiago, Carlinhos Vergueiro e a família de João: o sobrinho Didu, o filho Diogo e a irmã e parceira Gisa. O show foi gravado para o disco João Nogueira, Através do Espelho.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Discografia</span><br /><br />O nome do samba é João - ao vivo (1998)<br />João de Todos os Sambas (1998)<br />Chico Buarque, Letra & Música - João Nogueira e Marinho Boffa (1996)<br />Parceria - João Nogueira e Paulo César Pinheiro - Ao Vivo (1994)<br />Além do Espelho (1992)<br />João (1988)<br />João Nogueira (1986)<br />De Amor é Bom (1985)<br />Pelas Terras do Pau-Brasil (1984)<br />Bem Transado (1983)<br />O Homem dos Quarenta (1982)<br />Wilson, Geraldo, Noel (1981)<br />Boca do Povo (1980)<br />Clube do Samba (1979)<br />Vida Boêmia (1978)<br />Espelho (1977)<br />Vem Quem Tem (1975)<br />E Lá Vou Eu (1974)<br />João Nogueira (1972)<br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/QitEh6HwfVQ?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/QitEh6HwfVQ?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8CLeUlZXvfE?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/8CLeUlZXvfE?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jQC47XZNIxY?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/jQC47XZNIxY?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-39870182443790999482012-04-07T12:50:00.002-03:002012-04-07T12:50:32.551-03:00"BEBETO"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFWC_eiyVLMTRpCuNCZFC5VCBVE1vQjMajs2Akd-_SfXkP9PhI_iPFrhwrjhiR698ZWSmkDqEjvIw2qPVK0zPzMst9mUcA6UbqudAueShkCceCEo-V5t2n02ZXICcIYuG4cAy2UFZuqKHx/s1600/1983SimplesmenteBebeto+capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFWC_eiyVLMTRpCuNCZFC5VCBVE1vQjMajs2Akd-_SfXkP9PhI_iPFrhwrjhiR698ZWSmkDqEjvIw2qPVK0zPzMst9mUcA6UbqudAueShkCceCEo-V5t2n02ZXICcIYuG4cAy2UFZuqKHx/s320/1983SimplesmenteBebeto+capa.jpg" width="317" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Bebeto, nome artístico de Roberto Tadeu de Sousa (São Paulo, 7 de setembro de 1947)
é um cantor, compositor e violonista brasileiro, considerado um dos grandes nomes do samba-rock no Brasil.
Bebeto começou sua carreira artística em sua terra natal, cantando em diversos locais grandes sucessos da MPB.
Teria começado a compor suas primeiras canções durante esse período.
Conviveu com alguns nomes fundamentais no samba-rock e no swing em geral,
entre eles o cantor, compositor e guitarrista gaúcho Luís Vagner e o percussionista paulista Branca di Neve.
Chamou a atenção da gravadora Som e foi contratado, lançando vários LPs sob o selo Copacabana.
Lançou seu disco de estréia em 1975, "Bebeto", e nesse disco já define bem seu estilo:
um som muito pontuado pelos arranjos de metais, pela sessão de percussão e pelo violão,
que toca até hoje. Há letras bem curiosas como "Adão, você pegou o barco furado" e "Poderoso Thor",
ambas de sua autoria. Ainda nesse disco, ele gravou um de seus maiores sucessos, "Segura a nêga",
redescoberto nos dias de hoje por DJs e grupos de samba-rock do século XXI,
música que registra sua primeira parceria com Luís Vagner. Nesse mesmo disco, aparece
"Esse crioulo por você se fez poeta", composição do cantor e compositor mineiro Wando,
até então um desconhecido sambista.
Em 1977, seu segundo disco, "Esperanças mil", traz composições de uma dupla que seria constante
em seus LPs e fornecedora de sucessos imortais: Bedeu e Alexandre, egressos do grupo Pau Brasil.
"Nega Olívia" até hoje é uma das mais pedidas pelo público. Outros bons momentos de Bebeto são
"Princesa negra de Angola" e "Você é paz que me acalma"
(ambas com o cantor, compositor e violonista paulista Dhema, futuro "rei do suíngue"),
"Hei cara" (c/Joãozinho), "Deus Salve Jorge" (homenagem de J. Velloso e Andó a Jorge Ben)
e a canção "Na galha da mutamba" (c/Lobo), uma das mais belas de sua carreira.
A partir desse disco, outras duas marcas registradas de suas canções surgiriam:
o arranjos de cordas e as backing vocals bem características.
Em 1978, com o disco "Cheio de razão", começou a se popularizar especialmente no Rio de Janeiro.
A faixa "A beleza é você, menina" (c/Rubens), que abre o disco, é seu maior sucesso
e sua música mais conhecida e executada até hoje, inclusive por bandas de baile como Devaneios e Copa 7.
"Minha preta" é outra faixa de sucesso de Bedeu e Alexandre, também muito pedida nos shows.
Com esse disco, ele começa a ser conhecido pelos inúmeros shows em bailes suburbanos.
"Malícia", de 1980, música que dá nome ao disco, é parceria de Bebeto e Ney Velloso.
Neste disco, Bebeto, violão, e Ney Velloso, guitarra, tocam juntos todas as faixas.
Esse disco também traz outro compositor que forneceria mais hits para Bebeto: o hoje cultuado Serginho Meriti,
que emplacou "Neguinho Poeta". Mais uma grande composição de Bedeu e Alexandre,
"Hey Neguinha", faz sucesso nos bailes.
Em 1981, Bebeto grava dois grandes discos:
Primeiro, o disco "Bebeto", seu último trabalho pela Copacabana e um dos mais marcantes por conter o hit que o imortalizaria como o rei dos bailes de subúrbio. Trata-se de "Menina Carolina", sucesso absoluto de Bedeu,
com Leleco Telles (outro egresso do grupo Pau-Brasil). Outros grandes momentos do disco são "Manda ver menino"
(c/Cláudio Fontana), "Preto velho" (com Célio CM), "Casa grande" (c/Lourival) e duas composições de Luís Vagner,
"Como?", a mais famosa, regravada por muitos artistas desde a década de 70, e "Embrulheira".
O segundo, "Batalha maravilhosa", trabalho mais autoral de Bebeto (100% das faixas são dele) e gravado pela RCA
(atual Sony BMG), é pontuado pela participação de Serginho Meriti em 11 das 12 faixas, com destaque para "Monalisa".
O maior êxito, no entanto, foi composto com Adilson Silva, "Praia e sol", música que até hoje é a
mais associada a Bebeto, ao lado de "Menina Carolina".
Nesse mesmo período, foi considerado um imitador de Jorge Ben, algo que o acompanha ainda hoje,
embora se constate que seu som hoje é muito diferente do que o atual Jorge Benjor faz.
Em 1982, Bebeto grava o disco "Guerreiro", que traz como sucesso único o suíngue "Arigatô Flamengo",
homenagem ao título mundial interclubes do Clube de Regatas do Flamengo conquistado em 1981 no Japão.
Depois de uma série de sucessos, seus discos posteriores soaram redundantes e com destaques esparsos.
Em 1983, "Simplesmente Bebeto" traz apenas "Salve ela" (c/Luiz Comanche) e "Fio da navalha" (Gil Gerson),
ambas resgatadas em seu CD ao vivo e seu DVD.
Em 1984, grava "Magicamente".
Em 1985, grava "Fases" cuja música "Com você sou" (c/Dhema e Serginho Meriti) fez algum sucesso.
Em 1986, saiu da RCA e assinou com a gravadora Polygram. Lançou em 1986 "Vem me amar" e em 1987 "Tempo's",
que o trouxe às rádios com a música "Chega de charme".
Em 1989, retorna à Copacabana e grava o disco "Sorte". Em 1991, grava "20",
que contém outro grande hit de sua carreira, "Jéssica", do compositor paulistano Tatá,
também foi gravada pelo músico paulista Biro do Cavaco.
Depois viveu um período de ostracismo com um disco esparso na RGE, "Bebeto" de 1992,
que trouxe a regravação de "Como é grande o meu amor por você", de Roberto Carlos.
Logo em seguida, Bebeto voltou à mídia, de gravadora nova (Warner).
O disco "Nos bailes da vida", produzido pelo compositor e violonista Roberto Menescal,
é na verdade uma revisão de seus anos de estrada e seus maiores hits foram relembrados,
além de regravações de nomes como Tim Maia e Jorge Ben.
No ano 2000, entra para o time de artistas da gravadora MZA, grava seu primeiro disco ao vivo e
novamente ganha destaque na mídia, relembrando seus maiores sucessos.
Em 2001, compõe "Só vejo a crioula" para o disco de estréia da banda paulistana
Clube do Balanço e participa na faixa, tocando violão e cantando.
Em 2002, lança o disco "Swinga Brasil", um apanhado de seus sucessos com nova roupagem,
e alguns artistas dos dias de hoje fazem participação especial.
Em 2005, lança seu primeiro e único DVD "Pra balançar", onde além de relembrar seus sucessos e resgatar
"Na corda bamba" (rebatizada de "Caramba"), do disco "Cheio de razão", ele conta com a
participação especial de seus colegas de gravadora como Zeca Baleiro ("Praia e Sol") e Zélia Duncan
("Como?"), além de Seu Jorge ("Eu bebo sim") e Davi Moraes (a inédita "Viva o sol").
Atualmente, está na ativa, fazendo shows pelo país e participará do evento Virada Cultural, em São Paulo (SP).
Bebeto prepara o lançamento do seu novo trabalho "Prazer, eu sou Bebeto"<br />
<br />
<b>Discografia</b><br />
<br />
Em 1973 gravou 3 compactos sendo 2 simples e 1 duplo.<br />
(Canto de Iemanjá, Zé do tamborim e Falando de Rosas)<br />
<br />
1975 Bebeto<br />
1977 Cheio de razão<br />
1979 Esperanças mil<br />
1980 Malícia<br />
1981 Bebeto<br />
1981 Bebeto (grandes sucessos)<br />
1981 Batalha maravilhosa<br />
1982 Guerreiro
1983 Simplesmente Bebeto<br />
1984 Magicamente<br />
1984 Massagem<br />
1985 Fases<br />
1986 Vem me amar<br />
1988 Tempos<br />
1989 Sorte<br />
1991 Bebeto<br />
1992 Bebeto<br />
1994 Nos bailes da vida<br />
1996 Garra, sangue e raça<br />
1988 Espelho meu<br />
2000 Ao vivo<br />
2002 Suinga Brasil!<br />
2006 Pra balançar<br />
<br />
<br />
<br />
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Um dos pioneiros do samba carioca, Heitor compôs seu maior sucesso, <br />Pierrô Apaixonado, em parceria com Noel Rosa. Nos anos 20, Heitor dos Prazeres foi um dos fundadores da escola de samba que mais tarde chamou-se GRES Portela, primeira vencedora num concurso entre escolas em 1929, com sua composição Não Adianta Chorar. Heitor dos Prazeres adotou a pintura como hábito após a morte da esposa. <br />Nas artes plásticas, Heitor dos Prazeres teve seu trabalho reconhecido no Brasil e no exterior, com obras presentes em numerosas exposições.<br /><br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ES1RCkWJz_E?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ES1RCkWJz_E?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-85192733132586706002012-03-16T18:29:00.005-03:002012-03-16T18:36:11.556-03:00"JOÃO DA BAIANA"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb3y5A7NdlEFlBkyK_2eyXxKn2m232UepBvxg7PKdwMeMHY-QBFktC7rI88dnFqS5wmELpkKGOs9987b6nMAOxJP1HyyS7NF-BmZUPy4LImvdMTnTV5YQPRDGRvv2QcpnweYI83a_fs-hh/s1600/3571.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 176px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb3y5A7NdlEFlBkyK_2eyXxKn2m232UepBvxg7PKdwMeMHY-QBFktC7rI88dnFqS5wmELpkKGOs9987b6nMAOxJP1HyyS7NF-BmZUPy4LImvdMTnTV5YQPRDGRvv2QcpnweYI83a_fs-hh/s320/3571.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5720611318285257810" /></a><br />João Machado Guedes, conhecido como João da Baiana, <br />( Rio de Janeiro, 17 de maio de 1887 — Rio de Janeiro, 12 de janeiro de 1974), <br />foi um Compositor popular, cantor, passista e instrumentista brasileiro.<br />Filho de Félix José Guedes e Perciliana Maria Constança, Era o mais novo e único carioca de uma família baiana de 12 irmãos. O nome João da Baiana veio <br />do fato de sua mãe ser conhecida como Baiana".<br />Cresceu na Rua Senador Pompeu, no bairro da Cidade Nova, no Rio de Janeiro, <br />sendo amigo de infância de Donga e Heitor dos Prazeres.<br />Quando criança freqüentou as rodas de samba e macumba que aconteciam clandestinamente nos terreiros cariocas. Participou de blocos carnavalescos e é tido como o introdutor do pandeiro no samba. Teve por muito tempo um emprego fixo não relacionado a música, tendo inclusive recusado, em 1922, viajar com Pixinguinha e os Oito Batutas para não perder o posto de fiscal da Marinha. A partir de 1923 passou a compor e a gravar em programas de rádio e em 1928 foi contratado como ritmista.<br />Além do pandeiros, sua especialidade era o prato e faca,<br />populares nas gravações da época.<br />Algumas de suas composições da época foram "Pelo Amor da Mulata", <br />"Mulher Cruel", "Pedindo Vingança" e "O Futuro É uma Caveira".<br />Integrou alguns dos pioneiros grupos profissionais de samba, entre eles o Conjunto dos Moles, Grupo do Louro, Grupo da Guarda Velha e Diabos do Céu.<br />Participou da famosa gravação organizada por Heitor Villa-Lobos a bordo do navio "Uruguai" em 1940, para o disco "Native Brazilian Music", do maestro Leopold Stokowski, com sua música "Ke-ke-re-ké".<br />Na década de 1950 voltou a se apresentar nos shows do Grupo da Velha Guarda organizados por Almirante, e continuou compondo até a década de 1970.<br />Em 1968 gravou com Pixinguinha e Clementina de Jesus o histórico LP <br />"Gente da Antiga", produzido por Hermínio Bello de Carvalho, onde lançou, entre outras, as ancestrais "Cabide de Molambo" e "Batuque na Cozinha", <br />depois regravada por Martinho da Vila.<br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/y2EL5IEVlFE?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/y2EL5IEVlFE?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-48641839492504419432012-02-04T04:04:00.005-02:002012-02-04T04:13:14.194-02:00"ROBERTO RIBEIRO"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPk2GhfMHiWT-QLsy-tqIqLSVi92xEogUqKn9hUuKRuHxwJ-ZLdm0jTwpoHFrQBf556zSM5Wo_yfMkZATXh7qzIHJfn1zTSJ9qRBW5d3QfZ3N5q8ca1yqIsKvsuN6DM60Urb-poFkDlyRG/s1600/Roberto+Ribeiro.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPk2GhfMHiWT-QLsy-tqIqLSVi92xEogUqKn9hUuKRuHxwJ-ZLdm0jTwpoHFrQBf556zSM5Wo_yfMkZATXh7qzIHJfn1zTSJ9qRBW5d3QfZ3N5q8ca1yqIsKvsuN6DM60Urb-poFkDlyRG/s320/Roberto+Ribeiro.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5705159456765479682" /></a><br />Dermeval Miranda Maciel, mais conhecido como Roberto Ribeiro (Campos dos Goytacazes, 20 de julho de 1940,Rio de Janeiro, 8 de janeiro de 1996) foi um cantor e puxador de samba-enredo brasileiro. Sambista do Império Serrano, Roberto Ribeiro construiu uma respeitável carreira de intérprete e compositor desde a segunda metade da década de 1960. De voz bem timbrada e enxuto fraseado, seu repertório incluíam sambas de todos os tipos, como afoxés, ijexás, maracatus e outros ritmos africanos. <br />Tem mais de 20 discos gravados, com sucessos populares como as canções <br />"Acreditar", "Estrela de Madureira", "Todo Menino É um Rei", "Malandros Maneiros", "Fala Brasil" e "Amor de Verdade".<br /><br />Filho de Antônio Ribeiro de Miranda (um jardineiro) e Júlia Maciel Miranda, <br />Roberto era um carioca típico, apaixonado por futebol e samba. <br />Aos nove anos de idade, trabalhava como entregador de leite. Naquele tempo, já frequentava a Escola de Samba Amigos da Farra, da cidade de Campos dos Goytacazes, e participava das festas do tradição "Boi Pintadinho".<br />Ele foi jogador de futebol profissional em sua cidade natal. Depois de passagens por equipes amadoras (Cruzeiro e Rio Branco), ele se tornou goleiro do Goytacaz Futebol Clube. Era conhecido pelo apelido de "Pneu". Em 1965, Roberto mudou-se para a cidade do Rio de Janeiro em busca de um lugar em um clube grande carioca.<br />Chegou a treinar no Fluminense, mas acabou desistindo da carreira e começou a trabalhar com música, a se apresentar no programa "A Hora do Trabalhador", da Rádio Mauá, do Rio de Janeiro. Sua performance chamou a atenção da compositora Liette de Souza (que viria a ser sua esposa), irmã do compositor Jorge Lucas. Ela resolveu apresentá-lo aos sambistas da Império Serrano e Roberto passou a frequentar as rodas de samba da tradicional escola de Madureira. A diretoria da Império convidou-o para ser o puxador de samba-enredo da escola no Carnaval de 1971.<br />Ele aceitou, mas se afastou nos dois carnavais seguintes para gravar seus primeiros discos como cantor. A partir de 1974, Roberto Ribeiro firmou-se como puxador oficial da Império, defendendo a agremiação até o Carnaval de 1981. Dentre os grandes destaques nos desfiles cariocas, estão os sambas-enredo "Brasil, Berço dos Imigrantes", de 1977 (feito em parceria com o cunhado Jorge Lucas), e em "Municipal Maravilhoso, 70 Anos de Glórias", de 1979 (parceria com Jorge Lucas e Edson Passos).<br />Sua carreira como cantor ganhou impulso a partir de 1972 com gravações de três compactos em parceria com Elza Soares pela Odeon. Satisfeita com o sucesso dos compactos, o selo lançou o LP "Elza Soares e Roberto Ribeiro". No ano seguinte, Roberto gravou um LP, "Simone et Roberto Ribeiro - Brasil Export 73 Agô Kelofé", junto com a Simone, lançado pela Odeon exclusivamente para o mercado externo.<br />Em 1975, a mesma gravadora lançou o compacto duplo "Sucessos 4 sambas", no qual Roberto Ribeiro interpretou "Leonel/Leonor" (de Wilson Moreira e Neizinho). Ainda neste ano, foi lançado o disco "Molejo", que despontou com os sucessos "Estrela de Madureira" (de Acyr Pimentel e Cardoso) e "Proposta amorosa" (de Monarco) e chamou a atenção da crítica. No ano seguinte, foi lançado "Arrasta Povo", LP que destacou mais dois grandes sucessos nas rádios de todo o Brasil: "Tempo É" (de Zé Luiz e Nelson Rufino) e "Acreditar" (de Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho).<br />Gravou em 1977 o LP "Poeira Pura", onde se destacou "Liberdade" (de Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho). Um ano depois, foi lançado o álbum "Todo Menino É Um Rei", que o colocou outra vez nas lista dos discos mais vendidos, puxado pelos sucessos da faixa-título (de Nelson Rufino e Zé Luiz), de "Amei demais" (de Flávio Moreira e Liette de Souza), de "Isso não são horas" (de Catoni, Chiquinho e Xangô da Mangueira) e de "Meu drama" (de Silas de Oliveira e J. Ilarindo) - esta incluída também na trilha sonora da novela "Pai Herói", da Rede Globo. Em 1979, foi a vez do lançamento do LP "Coisas da Vida", que teve entre as mais tocadas "Vazio" (de Nelson Rufino), também conhecida na época como "Está faltando uma coisa em mim", e "Partilha" <br />(de Romildo e Sérgio Fonseca).<br />No início da década de 1980, Roberto gravou "Fala meu povo". Neste LP, de 1980, constavam algumas composições de sua autoria como "Vem" (parceria com Toninho Nascimento) e sucessos como "Só chora quem ama" (de Wilson Moreira e Nei Lopes) e "Quem lucrou fui eu" (Monarco). Em 1981, foi lançado "Massa, raça e emoção", com o sucesso "Santa Clara Clareou" (de Zé Baiano do Salgueiro).<br />Em 1983, foi lançado o disco "Roberto Ribeiro", com o sucesso "Algemas" (parceria com Toninho Nascimento). Em 1984, no seu LP "De Palmares ao tamborim", obteve êxito com "Lágrima Morena" (outra parceria sua com Toninho Nascimento). Naquele ano participou do disco "Partido alto nota 10", de Aniceto do Império, no qual interpretaram em dueto a faixa "Chega Devagar", de autoria de Aniceto do Império.<br />Em 1985, foi lançado o LP "Corrente de Aço", que contou com a participação de Chico Buarque de Hollanda na música "Quem te viu, quem te vê" (do próprio Chico) e de Nei Lopes, em "Malandros maneiros" (Nei Lopes e Zé Luiz). Em 1987, Roberto Ribeiro gravou o disco "Sorri pra Vida", obtendo sucesso com a faixa "Ingrata Paixão" (de Mauro Diniz, Adílson Victor e Ratinho) e, um ano depois, "Roberto Ribeiro", que contou com a participação especial de Alcione na faixa "Mel pra minha dor" (de Nelson Rufino e Avelino Borges) e do Grupo Raça, em "Malandro mais um" <br />(de Ronaldinho e Carlos Moraes).<br />Passou a sofrer de um seriíssimo problema de vista e, em Janeiro de 1996, faleceu em virtude um atropelamento no bairro de Jacarepaguá, Rio de Janeiro. Perdeu um olho em razão de uma contaminação por fungo agravada pelo diabetes).<br />Um ano antes, em 1995, a EMI-Odeon lançou a coletânea "O Talento de Roberto Ribeiro", na qual compilou 22 sucessos de seus vários discos. Roberto participara ainda naquele ano do disco-homenagem "Clara Nunes com Vida", produzido por Paulo César Pinheiro, no qual interpretou (com sua voz acrescida posteriormente) um dueto com Clara Nunes, "Coisa da Antiga" (de Wilson Moreira e Nei Lopes).<br />Sua vida foi contada em livro de autoria de sua própria esposa, Liette de Souza Maciel, com o título "Dez anos de saudade" (Potiguar Editora).<br /><br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oHv-m7YlSqc?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/oHv-m7YlSqc?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MqJMla5wy5c?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/MqJMla5wy5c?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Discografia</span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Compactos</span><br /><br />1972 - Elza Soares e Roberto Ribeiro (Odeon) Compacto duplo<br />1972 - Elza Soares e Roberto Ribeiro (Odeon) Compacto simples<br />1972 - Elza Soares e Roberto Ribeiro (Odeon) Compacto duplo<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Álbuns</span><br /><br />1972 - Elza Soares e Roberto Ribeiro (Odeon)<br />1973 - Simone et Roberto Ribeiro (Odeon)<br />1975 - Molejo (EMI-Odeon)<br />1976 - Roberto Ribeiro (EMI-Odeon)<br />1976 - Arrasta povo (EMI-Odeon)<br />1977 - Poeira pura (EMI-Odeon)<br />1978 - Todo menino é um rei (EMI-Odeon)<br />1979 - Coisas da vida (Odeon)<br />1980 - Fala meu povo! (EMI-Odeon)<br />1981 - Massa, raça e emoção (EMI-Odeon)<br />1982 - Fantasias (EMI-Odeon)<br />1983 - Roberto Ribeiro (EMI-Odeon)<br />1984 - De Palmares ao tamborim (EMI-Odeon)<br />1985 - Corrente de aço (EMI-Odeon)<br />1987 - Sorri pra vida (EMI-Odeon)<br />1988 - Roberto Ribeiro (BMG)<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Coletânea</span><br /><br />1995 - O talento de Roberto Ribeiro (EMI-Odeon)<br />2012 - Sempre<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Participações</span><br /><br />1975 - Sucessos 4 sambas (Odeon) Compacto duplo<br />1977 - Pai herói (trilha sonora da novela)<br />1980 - Brazilian popular music (Fundação Nacional de Arte)<br />1984 - Partido alto nota 10 (CID)<br />1995 - Clara Nunes com vida (EMI)<br /><br /><span style="font-weight:bold;">DVD</span><br /><br />2007 - Roberto Ribeiro - Programa Ensaio (2007) DVDRenata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-3001826694298328932012-01-15T20:44:00.002-02:002012-01-15T20:50:44.457-02:00"DONGA"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE4UJuNSVVyLUDgDpuaOAX3puCrWzRIN_xiN9r5i6SO9z1Mw4rbuKVqk0DzOy1WoiBiLIYX5-ELV5Ux-LvYNEZMHXu1VpP8RZHBJAWnO1gYy6eMMJUe44KMdQjxRuPHc4sLdydpB7eWpY7/s1600/Donga.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 232px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE4UJuNSVVyLUDgDpuaOAX3puCrWzRIN_xiN9r5i6SO9z1Mw4rbuKVqk0DzOy1WoiBiLIYX5-ELV5Ux-LvYNEZMHXu1VpP8RZHBJAWnO1gYy6eMMJUe44KMdQjxRuPHc4sLdydpB7eWpY7/s320/Donga.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5697994983651268898" /></a><br />Ernesto Joaquim Maria dos Santos, conhecido como Donga, <br />(Rio de Janeiro, 5 de abril de 1890 — Rio de Janeiro, 25 de agosto de 1974) <br />foi um músico, compositor e violonista brasileiro.<br />Filho de Pedro Joaquim Maria e Amélia Silvana de Araújo, Donga teve oito irmãos. <br />O pai era pedreiro e tocava bombardino nas horas vagas; a mãe era a famosa Tia Amélia do grupo das baianas Cidade Nova e gostava de cantar modinhas e promovia inúmeras festas e grandes reuniões de samba.<br />Participava das rodas de música na casa da lendária Tia Ciata, ao lado de João da Baiana, Pixinguinha e outros. Grande fã de Mário Cavaquinho, começou a tocar este instrumento de ouvido, aos 14 anos de idade. Pouco depois aprendeu a tocar violão, estudando com o grande Quincas Laranjeiras. Em 1917 consagrou a gravação de Pelo Telefone, considerado o primeiro samba gravado na história.<br />Organizou com Pixinguinha a Orquestra Típica Donga-Pixinguinha. Em 1919, ao lado de Pixinguinha e outros seis músicos, integrou, como violonista, o grupo Oito Batutas, que excursionou pela Europa em 1922.<br />Em 1926 integrou a banda Carlito Jazz.Em 1940 Donga gravou nove composições <br />(entre sambas, toadas, macumbas e lundus) do disco Native Brazilian Music, organizado por dois maestros: o norte-americano Leopold Stokowski e o brasileiro Villa-Lobos, lançado nos Estados Unidos pela Columbia.<br />No final dos anos 50 voltou a se apresentar com o grupo Velha Guarda, em shows organizados por Almirante. Enviuvou em 1951, casou-se novamente em 1953 e foi morar no bairro de Aldeia Campista, para onde se retirara como oficial de justiça aposentado. Doente e quase cego, viveu seus últimos dias na Retiro dos Artistas, falecendo em 1974. Está sepultado no Cemitério São João Batista.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">As canções mais conhecidas</span><br /><br />Passarinho Bateu Asas<br />Bambo-Bamba<br />Cantiga de Festa<br />Macumba de Oxóssi<br />Macumba de Iansã<br />Seu Mané Luís<br />Ranchinho Desfeito<br />Patrão Prenda seu gado<br />Referências<br /><br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vEOTs78yLIg?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/vEOTs78yLIg?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-33704313886751426642011-12-04T23:27:00.006-02:002011-12-04T23:36:57.406-02:00"MARQUINHOS SATÃ"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWkeBE94_23iLiG5ZKexOtHrjNxQhrE9wVCVlSO8IuEzFmwlQgllMpL7PYnxPV278SJDLYw4flt17mMkNl6hRqdxOHDVZomuYs-5MDhoCCeiwxBvOVUvDRyKe0bsfCJ_Ajuo7kGfgFTRMK/s1600/markin+sata+87.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 315px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWkeBE94_23iLiG5ZKexOtHrjNxQhrE9wVCVlSO8IuEzFmwlQgllMpL7PYnxPV278SJDLYw4flt17mMkNl6hRqdxOHDVZomuYs-5MDhoCCeiwxBvOVUvDRyKe0bsfCJ_Ajuo7kGfgFTRMK/s320/markin+sata+87.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5682451610594710290" /></a><br />Marco Antônio Costa Santos (Rio de Janeiro, RJ, 24/1/1956) é um cantor e compositor brasileiro. é conhecido pelos nomes artísticos, Marquinho Satã e Marquinho Santanna. Nascido no limite do Morro do Salgueiro com o nível do mar, <br />ganhou fama nas rodas de samba nos anos 80.<br />Já em seu primeiro disco "Me Engana Que Eu Gosto", que acabou virando jargão na boca do povo, foi saudado como um dos grandes lançamentos do ano (87) <br />e recebeu disco de ouro. Nesse disco dividiu duas faixas com Roberto Ribeiro e Bezerra da Silva respectivamente, reuniu compositores como Arlindo Cruz, <br />Beto Sem Braço, Almir Guineto entre outros nomes de peso.<br />Em seu segundo disco, recebeu novamente um Disco de Ouro, e consagrou sucesso como "Por Incrível Que Pareça” com a participação especial de "Alcione" e a música de sua autoria "Simples Poeta" que traz a sutileza e sensibilidade de um grande compositor.<br />Daí pra frente, já consagrou como um dos melhores intérpretes do samba do país, Marquinho vem acumulando sucesso, já tendo realizado turnê pelos Estados Unidos, <br />pela Europa (Portugal, Espanha e França) e ainda na Finlândia e Bélgica. <br />Foi merecedor do "Prêmio Sharp" em 1991 como melhor intérprete de samba, como melhor intérprete também, recebeu por cinco vezes o Oscar do Samba em SP no projeto <br />"Os Melhores do Ano" como melhor intérprete no qual participa a 7 anos.<br /><br />Por trás da simpatia típica de carioca, Marquinho Satã tem uma carreira <br />pautada na aplicação, disciplina e organização somadas ao talento a força <br />da voz e o brilhantismo do intérprete de talento poli dimensional que chega <br />aos 24 anos de carreira com 10 CDs gravados e 28 participações em CDs e DVDs de outros artistas, conquistando o reconhecimento do público que o consagrou <br />através de sucessos de sambas, como “Falsa Consideração”, <br />“Me Engana Que Eu Gosto” e “Pura Semente”.<br /><br /><br /><object width="350" height="208"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uy7-7jExV2Q?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/uy7-7jExV2Q?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="350" height="208" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Discografia</span><br /><br />•1987 - Falsa Consideração <br />•1989 - Pura Semente <br />•1991 - Graça Divina <br />•1993 - Meu Dia A Dia <br />•1995 - Simplesmente <br />•1997 - Luz <br />•1999 - O Melhor de Marquinho Satã<br />•2003 - Nosso Show (Ao Vivo) <br />•2006 - Mais Feliz <br />•2009 - PerfilRenata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-9454394661080704532011-11-12T08:34:00.002-02:002011-11-12T08:37:31.171-02:00"LUIS BARBOSA"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUdFwRq4p7hg6pZcq-CD9gG4B-M1z7QM5gFHf7nuSnVLcBEN1BWw4j4wl15Gkpvg_9O1HO2u4q6GKwGJU30Rqm-X5Lx_0B80WmCAaZWFWtbgKmBh8QZo3HX9I1Y0EjV4h5DZIrQUxXcK-S/s1600/LuisBarbosa.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUdFwRq4p7hg6pZcq-CD9gG4B-M1z7QM5gFHf7nuSnVLcBEN1BWw4j4wl15Gkpvg_9O1HO2u4q6GKwGJU30Rqm-X5Lx_0B80WmCAaZWFWtbgKmBh8QZo3HX9I1Y0EjV4h5DZIrQUxXcK-S/s320/LuisBarbosa.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5674056550449474578" /></a><br />Luiz dos Santos Barbosa, ou simplesmente Luiz Barbosa <br />(Macaé, 7 de julho de 1910—8 de outubro de 1938), foi um músico brasileiro.<br />Destacou-se no meio radiofônico musical dos anos 1930 por sua bossa e depois por ser o primeiro a usar o chapéu como pandeiro.Foi também grande cultivador de sambas cheios de breques que davam mais visibilidade a sua bossa. Sua carreira foi iniciada em 1931, quando gravou seu primeiro disco, pela Odeon.Chegou a gravar No Tabuleiro da Baiana,<br />de Ary Barroso, ao lado de Carmem Miranda.<br />Faleceu aos 28 anos de tuberculose. Muitos cantores que vieram depois tomaram Luiz Barbosa como pilar, e ele hoje é considerado um dos maiores cantores daquela época.<br /><br /><object width="325" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KJGew8phNT8?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/KJGew8phNT8?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="325" height="250" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-91129886561549551492011-10-16T13:19:00.002-02:002011-10-16T13:26:08.554-02:00"NELSON CAVAQUINHO"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaSgGxAzmeLwiUYm-uMI7YSn03pKWqrDx1mMEkbY2t1gvkBezG6X8Ikm0KapwnFvRj16mOHVPpiyPLkWJLu_LJXTjDB7cNTvozPKKjKC7MllabCn_iaCx7jjW_q080MGXJIwo3BCYBXtii/s1600/nelson_cavaquinho.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 236px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaSgGxAzmeLwiUYm-uMI7YSn03pKWqrDx1mMEkbY2t1gvkBezG6X8Ikm0KapwnFvRj16mOHVPpiyPLkWJLu_LJXTjDB7cNTvozPKKjKC7MllabCn_iaCx7jjW_q080MGXJIwo3BCYBXtii/s320/nelson_cavaquinho.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5664111429680941138" /></a><br />Nelson Cavaquinho, nome artístico de Nelson Antônio da Silva,(Rio de Janeiro, 29 de outubro de 1911 — Rio de Janeiro, 18 de fevereiro de 1986) foi um importante músico brasileiro. Sambista carioca, compositor e cavaquinista na juventude, na maturidade optou pelo violão, desenvolvendo um estilo inimitável de tocá-lo, utilizando apenas dois dedos da mão direita.<br />Seu envolvimento com a música inicia-se na família. Seu pai, Brás Antônio da Silva, era músico da banda da Polícia Militar e seu tio Elvino tocava violino. <br />Depois, morando na Gávea, passou a frequentar as rodas de choro. <br />Foi nessa época que surge o apelido que o acompanharia por toda a vida.<br />Casou-se por volta dos seus 20 anos com Alice Ferreira Neves, com quem teria quatro filhos e na mesma época consegue, graças a seu pai, um trabalho na polícia fazendo rondas noturnas a cavalo. E foi assim, durante as rondas, que conheceu e passou a frequentar o morro da Mangueira, onde conheceu sambistas <br />como Cartola e Carlos Cachaça.<br />Deixou mais de quatrocentas composições, entre elas clássicos como "A Flor e o Espinho" e "Folhas Secas", ambas em parceria com Guilherme de Brito, seu parceiro mais frequente. Por falta de dinheiro, depois de deixar a polícia, Nelson eventualmente "vendia" parcerias de sambas que compunha sozinho, o que fez com que Cartola optasse por abandonar a parceria e manter a amizade.<br />Sua primeira canção gravada foi "Não Faça Vontade a Ela", em 1939, por Alcides Gerardi, mas não teve muita repercussão. Anos mais tarde foi descoberto por Cyro Monteiro que fez várias gravações de suas músicas. Começou a se apresentar em público apenas na década de 1960, no Zicartola, bar de Cartola e Dona Zica no centro do Rio. Em 1970 lançou seu primeiro LP, "Depoimento de Poeta", pela gravadora Castelinho.<br />Suas canções eram feitas com extrema simplicidade e letras quase sempre remetendo a questões como o violão, mulheres, botequins e, principalmente, a morte, como em "Rugas", "Quando Eu me Chamar Saudade", "Luto", "Eu e as Flores" e "Juízo Final".<br />Com mais de 50 anos de idade, conheceria Durvalina, trinta anos mais moça do que ele, sua companheira pelo resto da vida. Morreu na madrugada de 18 de fevereiro de 1986, aos 74 anos, vítima de um enfisema pulmonar.<br />No carnaval de 2011 a escola de samba G.R.E.S. Estação Primeira de Mangueira homenageará Nelson Cavaquinho pelo seu centenário. <br />"O Filho Fiel, Sempre Mangueira" é o nome do enredo que a agremiação <br />levará para a avenida. O músico era torcedor da escola de samba carioca.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Discografia</span><br /><br />1970 - Depoimento do Poeta (Discos Castelinho)<br />1972 - Nelson Cavaquinho - série documento (RCA Victor)<br />1973 - Nelson Cavaquinho (Odeon)<br />1985 - As Flores em Vida (Gravadora Eldorado)<br /><br /><span style="font-weight:bold;">A Flor e o Espinho, interpretada por Nelson Cavaquinho e Elizeth Cardoso no ano de 1973 em programa da TV Record, na verdade eles estão cantando uma seleção de sucessos da autoria do Nelson, <br />"A flor e o Espinho" vem logo na sequência após "Minha Festa"<br /><br /></span><br /><object width="325" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/lFYDp0jhrhw?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/lFYDp0jhrhw?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="325" height="250" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-7826802621687397602011-09-16T08:28:00.003-03:002011-09-16T08:30:31.762-03:00"CLEMENTINA DE JESUS"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjY76OId4DoHIqnzWwUGL5Zxb0r702xNhIB3ZapL6uoa-TlkFB6oB-wYSDoYHB9SYP1skimhgxdM2KdhrlvR6y8qwX3acv7-v6kUF-yrBsSxqn3LkxXydxMSi8bGmIpluBgFsm6WEnTI1d/s1600/Clementina%252Bde%252BJesus.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 248px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjY76OId4DoHIqnzWwUGL5Zxb0r702xNhIB3ZapL6uoa-TlkFB6oB-wYSDoYHB9SYP1skimhgxdM2KdhrlvR6y8qwX3acv7-v6kUF-yrBsSxqn3LkxXydxMSi8bGmIpluBgFsm6WEnTI1d/s320/Clementina%252Bde%252BJesus.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567791821321455458" /></a><br />Clementina de Jesus da Silva, conhecida como Tina ou Quelé ( 7 de fevereiro de 1901, Valença, Rio de Janeiro; 19 de julho de 1987), foi uma cantora brasileira de samba.<br />Nascida no interior do estado do Rio, mudou-se com a família para a capital do estado, radicando-se no bairro de Oswaldo Cruz. Lá acompanhou de perto o surgimento e desenvolvimento da escola de samba Portela, freqüentando desde cedo as rodas de samba da região. Em 1940 casou-se e mudou para a Mangueira. Trabalhou como doméstica por mais de 20 anos, até ser “descoberta” pelo compositor Hermínio Bello de Carvalho em 1963, que a levou para participar do show “Rosa de Ouro”, que rodou algumas das capitais mais importantes do Brasil e virou disco pela Odeon, incluindo, entre outros, o jongo “Benguelê”. Devota da Igreja de Nossa Senhora da Glória do Outeiro, participava de festas das igrejas da Penha e de São Jorge, cantando músicas de romaria. Considerada rainha do partido alto, com seu timbre de voz inconfundível, foi homenageada por Elton Medeiros com o partido “Clementina, Cadê Você?”.<br /><br /><br /><object width="325" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RQMBOlzajEg?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/RQMBOlzajEg?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="325" height="250" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br />Além deste gênero gravou corimás, jongos, cantos de trabalho etc., recuperando a memória da conexão afro-brasileira. Em 1968, com a produção de Hermínio Bello de Carvalho, registrou o histórico LP “Gente da Antiga” ao lado de Pixinguinha e João da Bahiana. Gravou quatro discos solo (dois com o título “Clementina de Jesus”, “Clementina, Cadê Você?” e “Marinheiro Só”) e fez diversas participações, como nos discos “Rosa de Ouro”, “Cantos de Escravos” e “Milagre dos Peixes”, de Milton Nascimento, em que interpretou a faixa “Escravos de Jó”. Em 1983 foi homenageada por um espetáculo no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, com a participação de Paulinho da Viola, João Nogueira, Elizeth Cardoso e outros nomes do samba.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-63679996074763811912011-08-22T09:00:00.006-03:002011-08-22T09:03:58.880-03:00"NOITE ILUSTRADA"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyK_7KSEySVkqEPheAdE3v92sqJvK5SZwGO-lZcqNJ3IJK34QntjGIvLaaZG-5b11LB7WlF2NWBkmKbxY6lgpdfxu2luG44J5I10YVyQ14uR8Ug2-k_HWVSY4X5pCI9jD-r4CxuWHU6yBS/s1600/Noite+Ilustrada.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyK_7KSEySVkqEPheAdE3v92sqJvK5SZwGO-lZcqNJ3IJK34QntjGIvLaaZG-5b11LB7WlF2NWBkmKbxY6lgpdfxu2luG44J5I10YVyQ14uR8Ug2-k_HWVSY4X5pCI9jD-r4CxuWHU6yBS/s320/Noite+Ilustrada.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643649593127030130" /></a>
<br />Mário Sousa Marques Filho (Pirapetinga, 10 de abril de 1928 — Atibaia, 28 de julho de 2003), mais conhecido como Noite Ilustrada, foi um cantor, compositor e
<br />violonista brasileiro.
<br />O pseudônimo foi dado por Zé Trindade, que comandava a revista musical Noite Ilustrada em Além Paraíba (Minas Gerais), onde o jovem Mário começou
<br />a carreira de violonista.
<br />Mudou-se para o Rio de Janeiro, onde ingressou na GRES Portela.
<br />Em 1955 foi com a escola se apresentar em São Paulo e lá se estabeleceu.
<br />Em 1958, contratado pela Rádio Nacional e pela TV Paulista, gravou o primeiro disco, com a música Cara de Boboca. Depois vieram:
<br />
<br />
<br /><object width="325" height="273"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/T6VF1xh8V9w?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/T6VF1xh8V9w?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="325" height="273" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>
<br />
<br />O Ilustre' (1962)
<br />Noite Ilustrada (1963), com "Volta por Cima", música de Paulo Vanzolini que se tornaria seu maior sucesso
<br />Noite no Rio (1964), com outro sucesso, "A Flor e o Espinho", de Nélson Cavaquinho, Guilherme de Brito e Alcides Caminha
<br />Caminhando (1965)
<br />Depois do Carnaval (1966)
<br />Noite Ilustrada (1969)
<br />Samba sem Problemas (1970)
<br />Noite Ilustrada (1971), com "Balada Número 7", outro grande sucesso que depois seria gravado por Moacyr Franco
<br />Noite Interpreta Marques Filho
<br />O Irmão do Samba (1973)
<br />Samba sem Hora Marcada (1974)
<br />Não Me Deixe Só (1978)
<br />O Fino do Samba (1981)
<br />Eu Sou o Samba (1997) - CD
<br />Em 1984 foi morar Recife; em 1994, mudou-se para Atibaia (São Paulo), onde viveria até a morte, em 2003, por câncer no pulmão.
<br />O cantor deixou dois álbuns tributos inéditos, um em homenagem a Ataulfo Alves e outro a Lupicínio Rodrigues.
<br />
<br />
<br />Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-46104989960929563142011-06-20T16:29:00.003-03:002011-06-20T16:42:11.195-03:00"CANDEIA"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaaQFohHMNm-4aSgj92v-SVsWtF25pkyDau38E_S96t7Pzz5pCRpXFDG1lmQlIjLy3p3CUj-leM6UE3lenruhErDNduQoLnB9tYXJp0tIBrWff0DIQkG9Q3EHaNdsqZggbJYPK-_GHJ8Y_/s1600/candeia1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 283px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaaQFohHMNm-4aSgj92v-SVsWtF25pkyDau38E_S96t7Pzz5pCRpXFDG1lmQlIjLy3p3CUj-leM6UE3lenruhErDNduQoLnB9tYXJp0tIBrWff0DIQkG9Q3EHaNdsqZggbJYPK-_GHJ8Y_/s320/candeia1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620389310166086530" /></a><br />Antônio Candeia Filho. mais conhecido como Candeia (Rio de Janeiro, 17 de agosto de 1935 — Rio de Janeiro, 16 de novembro de 1978), foi um importante sambista, cantor e compositor brasileiro.<br />Era filho de sambista. Em seus aniversários, a festa era mesmo com feijoada, limão e muito partido alto. <br />No Natal, a situação se repetia.<br />Seu pai, tipógrafo e flautista, foi, segundo alguns, o criador das Comissões de Frente das escolas de samba. Passava os domingos cantando com os amigos debaixo das amendoeiras do bairro de Oswaldo Cruz.<br />Assim, nascido em casa de bamba, o garoto já freqüentava as rodas onde conheceria Zé com Fome, Luperce Miranda, Claudionor Cruz e outros. Com o tempo, aprendeu violão e cavaquinho, começou a jogar capoeira e a freqüentar terreiros de candomblé. Estava se forjando ali o líder que mais tarde seria um dos maiores defensores da cultura afro-brasileira.<br />Candeia começou a fazer músicas ainda na adolescência. Seu pai tocava flauta e carregava o filho para rodas de <br />samba e de choro em Oswaldo Cruz e Madureira.<br />Compôs em 1953, aos 17 anos, seu primeiro enredo, Seis Datas Magnas, com Altair Prego: foi quando a Portela realizou a façanha inédita de obter nota máxima em todos os quesitos do desfile (total 400 pontos). É até hoje um dos grandes nomes no panteão da Portela.<br /><br />No início dos anos 60, dirigiu o conjunto Mensageiros do Samba, no qual participavam Arlindo, Jorge do Violão, Picolino, Casquinha e Casemiro. Em 1961, entrou para a polícia. Tinha fama de truculento e suas atitudes começaram a causar ressentimentos entre seus antigos companheiros. Provavelmente, não imaginava que começava a se abrir caminho para a tragédia que mudaria sua vida. Diz-se que, ao esbofetear uma prostituta no ano de 1965, ela rogou-lhe uma praga; na noite seguinte, após bater em um caminhão de peixe e atirar nos pneus do caminhão, Candeia levou cinco tiros, entre eles um atingiu a medula óssea e paralisou para sempre suas pernas. Viveu os seus últimos treze anos de vida numa cadeira de rodas, em decorrência daquele tiro. Candeia se aposentou por invalidez após o acidente e pôde, então, se dedicar exclusivamente à música.<br /><br />Sua vida e obra se transformaram completamente. Em seus sambas, podemos assistir seu doloroso e sereno diálogo com a deficiência e com a morte pressentida: Pintura sem Arte, Peso dos Anos, Anjo Moreno e Eterna Paz são só alguns exemplos. Recolheu-se em sua casa; não recebia praticamente ninguém. Foi um custo para os amigos como Martinho da Vila e Bibi Ferreira trazerem-no de volta. "De qualquer maneira, meu amor, eu canto", diria ele depois num dos versos que marcaram seu reencontro com a vida.<br /><br />No curto reinado que lhe restava, dono de uma personalidade rica e forte, Candeia foi líder carismático, afinado com as amarguras e aspirações de seu povo. Fiel à sua vocação de sambista, cantou sua luta em músicas como Dia de Graça e Minha Gente do Morro. Coerente com seus ideais, em dezembro de 1975 fundou a Escola de Samba Quilombo, que deveria carregar a bandeira do samba autêntico. O documento que delineava os objetivos de sua nova escola dizia: "Escola de Samba é povo na sua manifestação mais autêntica! Quando o samba se submete a influências externas, a escola de samba deixa de representar a cultura de nosso povo".<br /><br />No mesmo ano de 75, Candeia compunha seu Testamento de Partideiro, onde dizia: "Quem rezar por mim que o faça sambando". Era também lançado o LP "Claridade", da cantora Clara Nunes, que se tornou recorde de vendagem, e cujo maior sucesso era a trilha de "O Mar Serenou", de Candeia.<br />Em 1978, ano de sua morte, gravou Axé um dos mais importantes discos da história do Samba, porém não chegou a ver o disco pronto. Ainda viu publicado seu livro escrito juntamente com Isnard: Escola de Samba, Árvore que Esqueceu a Raiz.<br />No dia 16 de Novembro de 1978 decorrente de uma infecção generalizada Candeia parte deixando esposa, filhos, amigos e fãs inconsoláveis.<br />Um grande reconhecimento veio da passarela paulistana durante o ano de 1981, com o enredo "Axé, Sonho de Candeia", a Escola de Samba Nenê de Vila Matilde, homenageou o grande baluarte em seu desfile.<br />Voltou a ser lembrado em 1995, quando Martinho da Vila gravou o disco Tá delícia, tá gostoso, no qual incluiu um pot-pourri chamado Em memória de Candeia, que tinha as faixas Dia de graça, Filosofia do samba, De qualquer maneira, Peixeiro grã-fino e Não tem vencedor.<br />Em 1997 foram relançados em CD três discos de Candeia: Samba da antiga, de 1970, Filosofia do samba, lançado originalmente em 1971, e Samba de roda, de 1974.<br /><br /><object style="height: 390px; width: 640px"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/V7Z_6vxi3Pc?version=3"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/V7Z_6vxi3Pc?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="640" height="390"></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-40110788153190493452011-06-20T16:11:00.006-03:002011-06-20T16:24:43.747-03:00"ZECA PAGODINHO"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0D1Z5m2DKsgV0uqoy5EzaRoCRwF6QFCwb9XuVaJE5DUlk11CKVCVxJOxXXdu6N1FXeaZpMyRUTCwTwYB8IQZbOO2PCsdhCNI5B7A49HggXJhggSMZRVxQwvNU3Aud8L0oSYAaBMXEFFwF/s1600/zecapagodinho-333-140909-globo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 245px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0D1Z5m2DKsgV0uqoy5EzaRoCRwF6QFCwb9XuVaJE5DUlk11CKVCVxJOxXXdu6N1FXeaZpMyRUTCwTwYB8IQZbOO2PCsdhCNI5B7A49HggXJhggSMZRVxQwvNU3Aud8L0oSYAaBMXEFFwF/s320/zecapagodinho-333-140909-globo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620383674003215922" /></a><br />Zeca Pagodinho, nome artístico de Jessé Gomes da Silva Filho, <br />(Rio de Janeiro, 4 de fevereiro de 1959) é um cantor e compositor brasileiro<br />Gravou mais de 18 discos e é considerado um grande nome do gênero samba e pagode. O artista, que começou sua carreira nas rodas de samba dos bairros de Irajá e Del Castilho, subúrbio do Rio de Janeiro, tornou-se tão imensamente popular que seus shows chegam a ser contratados por cachês generosos, sendo realizados nas mais badaladas casas de espetáculo do país.<br />Sempre fiel a suas características de irreverência e jocosidade, Zeca recebe também reconhecimento da crítica e de artístas e compositores consagrados. Nei Lopes afirma que o sambista "é uma das poucas unanimidades nacionais, elevado ao patamar do mega-estrelato pop pelas gravadoras".<br />Filho de Iréia e Jessé, Zeca nasceu em Irajá onde desde pequeno passou a frequentar rodas de samba influenciado por sua família. Morou em vários bairros do Rio mas sempre demonstrou enorme apreço por Xerém (distrito de Duque de Caxias), na qual possui um sítio e uma escola de música para crianças carentes da região.<br />Sua primeira gravação foi em 1983, com o samba "Camarão que dorme a onda leva", de sua autoria e de Arlindo Cruz, a partir do convite de sua madrinha Beth Carvalho.<br /><br />Em 2003, no auge de sua carreira, foi o primeiro artista de samba a gravar um especial de TV, CD e DVD pela MTV Brasil (tradicional reduto do pop-rock).<br />O Acústico MTV, gravado no Rio, foi um de seus discos mais vendidos, rendendo inclusive uma segunda edição em 2006 (a primeira da história da MTV Brasil) <br />O segundo acústico, batizado de Acústico MTV Zeca Pagodinho 2 - Gafieira, <br />homenageou o samba de gafieira.<br />Em 2007, o cantor criou o selo ZecaPagodiscos, em parceria com o produtor musical Max Pierre, ex-diretor artístico da Universal Music no Brasil. O primeiro trabalho da parceria (lançado em conjunto com o selo Música Fabril, novo selo de Max, com distribuição da gravadora EMI) foi o CD e DVD Cidade do Samba, gravado no Rio de Janeiro, reunindo vários artistas brasileiros de vários estilos musicais, como Martinho da Vila, Jair Rodrigues, Cláudia Leitte, Ivete Sangalo, Nando Reis, Erasmo Carlos, Gilberto Gil, entre outros.<br />Atualmente, Zeca reside na Barra da Tijuca com a mulher, Mônica Silva, e seus quatro filhos: Eduardo, Louis, Elisa e Maria Eduarda.<br /><br /><object style="height: 390px; width: 640px"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZR3SJgQhKfs?version=3"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ZR3SJgQhKfs?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="640" height="390"></object><br /><strong>Carreira</strong><br /><br />Camarão que Dorme a Onda Leva, participação em disco de Beth Carvalho -(1983)(RCA)<br />Zeca Pagodinho - (1986) (RGE)<br />Patota do Cosme - (1987) (RGE)<br />Jeito Moleque - (1988) (RGE)<br />Boêmio Feliz - (1989) (BMG)<br />Mania da Gente - (1989) (BMG)<br />Pixote - (1991) (BMG)<br />Um dos Poetas do Samba - (1992) (BMG)<br />Alô, Mundo! - (1993) (BMG)<br />Samba Pras Moças - (1995) (PolyGram)<br />Deixa Clarear - (1996) (PolyGram)<br />Hoje é dia de Festa - (1997) (PolyGram)<br />Zeca Pagodinho - (1998) (PolyGram)<br />Ao Vivo - (1999) (Universal Music)<br />Água da minha sede - (2000) (Universal Music)<br />Deixa a vida me levar - (2002) (Universal Music)<br />Acústico MTV (Zeca Pagodinho) - (2003) (Universal Music)<br />À Vera - (2005) (Universal Music)<br />Acústico MTV II - Gafieira - (2006) (Universal Music)<br />Acústico MTV (Zeca Pagodinho) (Vol.2 - Gafieira) (2007)<br />Zeca Pagodinho - RARIDADES - (2007) (Som Livre)<br />Uma Prova de Amor - (2008) (Universal Music)<br />Especial MTV - Uma Prova de Amor Ao Vivo - (2009) (Universal Music)<br />Vida da Minha Vida - (2010) (Universal Music)<br /><br /><strong>Prêmios</strong><br /><br />2009: VMB - Video Music Brasil 2009 - Melhor SambaRenata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-37547107610097806722011-06-19T19:08:00.004-03:002011-06-20T16:07:19.746-03:00"ALCIONE"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5FMS-QjwqMUeerLznQ78ZFqWv5O7esROmLcZk7CirDbkWfojJxw4amiU8lw_j2c8GzMXfvYuEL9XA2YQDxomxKWGgDcwvJFXZZhGTjRoFzKVh3fQ81wFXkkhLjaAZJ5OCZ_yjtfQEw1eE/s1600/ALCIONE.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5FMS-QjwqMUeerLznQ78ZFqWv5O7esROmLcZk7CirDbkWfojJxw4amiU8lw_j2c8GzMXfvYuEL9XA2YQDxomxKWGgDcwvJFXZZhGTjRoFzKVh3fQ81wFXkkhLjaAZJ5OCZ_yjtfQEw1eE/s320/ALCIONE.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5620380575998198322" /></a><br />Alcione Dias Nazareth (São Luís, 21 de novembro de 1947) é uma cantora, instrumentista e compositora brasileira.<br />Alcione detém um invejável currículo que inclui as melhores casas noturnas do eixo Rio/SP, como Canecão, Imperator, Palace e Memorial da América Latina, entre outras temporadas populares realizadas através do Projeto Seis e Meia do Teatro João Caetano (que inaugurou ao lado de Paulo Moura na década de 1970) e Teatro Carlos Gomes (onde foi recordista de público). Além de apresentações em vários continentes, num total de 22 países, entre Europa, África, Leste Europeu, Oriente Médio e, claro, todas as Américas.<br />No ano de 2003, a cantora foi agraciada com Grammy Latino na <br />categoria de melhor Álbum de samba.<br />Recebeu da Academia Brasileira de Letras o Prêmio de Melhor Cantora Popular, além de receber o Prêmio TIM de Música como melhor Cantora de Samba. Participou do CD "Duetos", de Neguinho da Beija-Flor, disco no qual interpretou, com o anfitrião, a música "Recomeço".<br /><br />Foi homenageada pela Escola de Samba Unidos da Ponte do grupo especial do Rio de Janeiro, com o enredo ‘’Marrom Da Cor do Samba’’. Lançou o disco ‘’Brasil de Oliveira da Silva do Samba’’, no qual consta ‘’Tô Com Saudade’’ (Augusto César e Carlos Colla), ‘’FlaXFlu’’ (Arlindo Cruz e Franco), ‘’Asas de Carcará’’ (Gerude e Augusto Tampinha) e ‘’Onde o Rio é Mais Baiano’’, com participação do compositor, Caetano Veloso.<br />Ao longo de sua carreira, foi premiada com 21 discos de ouro, 5 de platina e um duplo de platina. Em sua galeria de troféus - com cerca de 350 peças - possui títulos e honrarias que poucos artistas conseguiram obter ao longo de suas carreiras, tais como: Ordem do Rio Branco (a mais alta comenda do Brasil), a Medalha Pedro Ernesto (concedida pela Assembléia Legislativa do Rio de Janeiro), a Medalha do Mérito Timbira (a maior comenda concedida pelo estado do Maranhão), foi escolhida como embaixadora do turismo do estado do Rio de Janeiro e do estado do Maranhão. E a emoção maior de apresentar-se para 500 mil pessoas em São Luis do Maranhão, quando foi convidada pela Paróquia da Ilha de São Luis para saudar o sumo pontífice com músicas como João de Deus, feita especialmente para a visita do Papa ao Brasil.<br />Alcione Dias Nazareth nasceu em São Luís do Maranhão no dia 21 de Novembro de 1947. O nome de batismo foi idéia do pai, inspirado na personagem Alcione, a principal de um livro chamado ‘’Renúncia’’. Ela é quarta dos nove irmãos: Wilson, João Carlos, Ubiratan, Alcione, Ribamar, Jofel, Ivone, Maria Helena e Solange. Desde pequena, graças ao pai policial e integrante da banda de sua corporação, João Carlos Dias Nazareth, inserida no meio musical maranhense, Alcione fez sua primeira apresentação já aos doze anos.<br /><br />O pai, João Carlos Dias Nazareth, foi mestre da banda da Polícia Militar de São Luís e professor de música. Alem disso, foi compositor e eterno apaixonado pelo bumba-meu-boi, folguedo típico da capital maranhense. Foi ele quem lhe ensinou, ainda cedo, a tocar diversos instrumentos de sopro, como o clarinete que começou a paraticar aos 9 anos. Com essa idade, tocava e cantava em festas de amigos e familiares, e na ‘’Queimação de Palhinha’’ da festa do Divino Espírito Santo.<br />Sua mãe, Felipa Teles Rodrigues, entretanto, guardava o desejo de que a filha aprendesse a tocar acordeão ou piano. Não queria que Alcione aprendesse a tocar instrumentos de sopro temendo que a filha ficasse tuberculosa, mito comum na época. Sua primeira apresentação profissional foi aos 12 anos, na Orquestra Jazz Guarani, regida por seu pai. Certa noite, o crooner da orquestra ficou rouco, sendo substituído pela menina. Na ocasião, cantou com sucesso a música Pombinha Branca e o fado Ai, Mouraria.<br />Formou-se como professora primária na Escola de Curso Normal. Lecionou por dois anos e continuou a dedicar-se à música, tendo apresentado-se na TV do Maranhão nos anos de 1965 e 1966.<br />Alcione se mudou para o Rio de Janeiro em 1976, trabalhando na TV Excelsior. Começou cantando na noite, levada pelo cantor Everardo. Ensaiava no Little Club, boate situada no conhecido Beco das Garrafas, reduto histórico do nascimento da bossa nova, em Copacabana. Cantou também em boates como Barroco, Bacarat, Holiday e Bolero.<br />Destacou-se ao vencer as duas primeiras eliminatórias do programa ‘’A Grande Chance’’, de Flávio Cavalcanti. Nessa mesma época, assinou o primeiro contrato profissional com a TV Excelsior, apresentando-se no programa ‘’Sendas do Sucesso’’. Depois de seis meses na emissora, realizou turnê por quarto meses pela América Latina.<br />Após ter feito excursão por países da América do Sul, morou na Europa por dois anos. Voltou ao Brasil em 1972 e três anos depois ganhou o primeiro disco de ouro através do primeiro LP, A voz do samba (1975).<br /><br />"Não Deixe O Samba Morrer" quando começou a ser executada nas radios do país, permaneceu 22 semanas em primeiro lugar nas paradas de sucesso.<br />Em 2007 Alcione interpretou a cantora americana Lady Brown, na minissérie Amazônia, de Galvez a Chico Mendes, na Rede Globo.<br /><br /><strong>Prêmios e homenagens</strong><br /><br />Considerada um dos orgulhos do Maranhão, a cantora Alcione recebeu várias homenagens não apenas na sua terra natal como em diversas partes do Brasil. Apenas para citar as mais importantes, veja: Alcione virou nome de um importante teatro, localizado no centro histórico de São Luís, sua terra natal; Em 2003 foi inaugurado, também em São Luís, o Elevado Alcione Nazareth, um importante viaduto que liga os bairros Ipase e Vila Palmeira.<br />No Rio de Janeiro, foi tema de samba-enredo em 1994 da escola de samba Unidos da Ponte, com o enredo Marrom da cor do samba, embora a cantora se declare amante da escola de samba GRES Mangueira.<br />Foi homenageada pela Escola de Samba Unidos da Ponte do grupo especial do Rio de Janeiro, com o enredo ‘’Marrom Da Cor do Samba’’. Lançou o disco ‘’Brasil de Oliveira da Silva do Samba’’, no qual consta ‘’Tô Com Saudade’’. Na sua terra natal foi homenageada pela Escola de Samba Turma do Quinto em São Luís. Em 2009z, Alcione foi homenageada pela Escola de Samba Juventude Imperial em Juiz de Fora, <br />Minas Gerais.<br />Vários prêmios importantes da MPB fazem parte de sua coleção. Além dos Prêmios Sharp de Música, dos quais ela possui nove dos onze anos em que existiu, a artista é detentora de um sem número de prêmios: Prêmio Caras, Globo de Ouro (da TV Globo), Rádio Globo, o Antena de Ouro, entre outros. Além desses, prêmios de grande vulto internacional como: O Pensador de Marfim (concedido pelo Governo de Angola), Personalidade Negra das Artes (concedido pelo Conselho Internacional de Mulheres) e A Voz da América Latina (concedido pela ONU).<br /><br />Alcione recebeu diversos prêmios ao longo da carreira, dos quais vários discos de ouro e platina.Uma prova disso, desde de o início do Prêmio Tim de Música que ela sempre é eleita como a melhor cantora de samba, fazendo parte também do ABC da Música composto por: A: Alcione, B: Beth Carvalho e C: Clara Nunes.<br /><br /><object style="height: 390px; width: 640px"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/bNHM0MXg7Gg?version=3"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/bNHM0MXg7Gg?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="640" height="390"></object><br /><br /><strong>Curiosidades sobre Alcione</strong><br /><br />Alcione se apresentou no México, no Teatro do Hotel Santa Isabel e cantou em 13 teatros no Japão, entre eles o Pit Inn e o Nakanu Plaza Hotel, divulgando seu LP anterior. Também em 85 cantou no Festival Domênica Romana na Itália.<br />O disco ‘’Fruto e Raíz’’, lançado em 1986, foi o maior sucesso comercial de sua carreira, tendo vendido 700 mil cópias.<br />Alcione, uma incorrigível precursora, fundou a Escola de Samba Mirim da Mangueira (Grêmio Recreativo Cultural Mangueira do Amanhã), da qual é Presidente de Honra, o Centro de Arte da Mangueira (Mangueirarte) e o Centro de Apoio.<br />Em 1988 realizou temporada de 28 shows na União Soviética, cantando em estádios e teatros como: Moscou, Leningrado, Kiev, Tallinn e Vilnius. Também cantou no Festival de Montreux, na Suíça, e foi homenageada pela Escola de Samba Flor do Samba <br />em São Luís.<br />Em 1991, foi escolhida para cantar a saudação ao papa João Paulo II na missa e que ele ministrou em São Luís.<br />Alcione foi escolhina para ser embaixadora do turísmo na cidade de Rio de Janeiro e na sua terra natal em São Luís.<br />Em 1992, foi escolhida pela ONU como um dos símbolos internacionais na luta contra o Apartheid e excursionou pela primeira vez pelos Estados Unidos<br />Em 1997, completou 50 anos com vários dias de grande festa em São Luís, batizado de Marrom Folia, com temporada de shows e exposições no Teatro Arthur Azevedo.<br />Em São Luís, no ano de 1999 fundou o bloco carnavalesco “Esbandalhada” com amigos e familiares.<br />No disco ‘’Tempo de Guarnicê’’, Alcione gravou sua primeira música internacional. Trata-se de ‘’Overjoyed’’ (Stevie Wonder).<br /><br />Identificando-se com o samba, desde cedo tornou-se fervorosa simpatizante da Mangueira, escola que reunia grandes sambistas na capital do Rio.<br />Ganhou o apelido de Marrom, com o qual também é conhecida, e o primeiro grande sucesso foi Não deixe o samba morrer, de Edson e Aluísio, no repertório do primeiro LP.<br />Em mais de três décadas de carreira, ganhou prêmios de dezenove discos de ouro, dois de platina e um duplo de platina; por dois anos consecutivos, ganhou o prêmio Tim na categoria melhor cantora de samba, entre 2004 e 2005.<br />Não teve filhos por opção, atrapalharia sua carreira. Tabém nunca foi oficialmente casada, apesar de ter morado com alguns namorados e aparecer na mídia com alguns deles.<br />Além de Não deixe o samba morrer, foram consagradas na voz de Alcione inúmeras canções, como: Sufoco, Gostoso veneno, Rio Antigo, Nem morta, Garoto maroto, A profecia, Delírios de amor, Uma nova paixão, Depois do prazer, Enquanto houver saudade, Estranha loucura, Faz uma loucura por mim, A loba, Retalhos de cetim, Qualquer dia desses, Pode esperar, O que eu faço amanhã, O surdo, Pior é que eu gosto, Meu vício e você, Pandeiro é meu nome, Você me vira a cabeça, Quem de nós, Mineira, Meu ébano, dentre muitas outras.<br />Alcione é moradora do Rio de Janeiro, capital.<br />Em 2009 Fundou com amigos e familiares, o Movimento de Amor ao Próximo em São Luís.<br /><br />"Eu bati uma perna pelo mundo desde que saí de São Luis do Maranhão e vim para o Rio. Mas, 37 anos de carreira não podem ser resumidos a uma coleção de troféus e a confecção de um disco ou uma temporada. Preciso dar uma satisfação a todo o Brasil do que me tornei e do que andei fazendo nesses anos todos". diz Alcione em sua página oficial.<br /><br /><strong>Discografia Universal Music / Philips</strong><br /><br />A Voz do Samba (1975)<br />Morte de um poeta (1976)<br />Pra que chorar (1977)<br />Alerta geral (1978)<br />Gostoso veneno (1979)<br />E vamos à luta (1980)<br />Alcione (1981)<br />Dez anos depois (1982)<br /><br /><strong>Sony BMG / RCA</strong><br /><br />Vamos arrepiar (1982)<br />Almas e Corações (1983)<br />Da cor do Brasil (1984) (Ouro)<br />Fogo da vida (1985) (Ouro)<br />Fruto e raiz (1986) (Platina)<br />Nosso nome: resistência (1987) (Platina)<br />Ouro & Cobre (1988) (Ouro)<br />Simplesmente Marrom (1989) (Ouro)<br />Emoções Reais (1990)<br />Promessa (1991)<br />Pulsa, coração (1992) (Ouro)<br />Brasil de Oliveira da Silva do Samba (1994) (Ouro)<br />Profissão: Cantora (1995)<br />Tempo de Guarnicê (1996)<br /><br /><strong>Universal Music / Polygram</strong><br /><br />Valeu - Uma Homenagem à Nova Geração do Samba (1997) (Ouro)<br />Celebração (1998) (Ouro)<br />Claridade (1999) (Ouro)<br />Nos Bares da Vida (2000) - ao vivo (Platina)<br />A Paixão tem Memória (2001) (Ouro)<br /><br /><strong>Indie Records</strong><br /><br />Ao Vivo (2002) (Platina)<br />Ao Vivo 2 (2003) (Platina)<br />Alcione - Duetos(2004)<br />Faz Uma Loucura por Mim (2004) (Platina)<br />Faz Uma Loucura por Mim - Ao Vivo (2005)<br />Alcione e Amigos (2005)<br />Uma Nova Paixão (2005) (Ouro)<br />Uma Nova Paixão - Ao Vivo (2006) (Ouro)<br />Coleções - Grandes Sucessos de Alcione (2007)<br />De Tudo Que eu Gosto (2007)<br />Raridades (2008)<br />Acesa (2009)Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-59227384405555917622011-06-19T01:00:00.007-03:002011-06-19T01:06:18.779-03:00"LECI BRANDÃO"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjenwjWdiwSKND99g7CFR3iyYtBC7nQ6Gwmn0GBJcsrl6GZYxf3BecS5jMKJLwLKk9MHHd5KQsD98OgfNI_k0pS_TXg177y17lsgSXMEmpk4ZmZhWF9pJhw4-UiJ5pKKg_oIdjAyAXBqQM9/s1600/LeciBrando%255B4%255D.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 212px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjenwjWdiwSKND99g7CFR3iyYtBC7nQ6Gwmn0GBJcsrl6GZYxf3BecS5jMKJLwLKk9MHHd5KQsD98OgfNI_k0pS_TXg177y17lsgSXMEmpk4ZmZhWF9pJhw4-UiJ5pKKg_oIdjAyAXBqQM9/s320/LeciBrando%255B4%255D.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619777202578601858" /></a><br />Leci Brandão da Silva (Rio de Janeiro, 12 de setembro de 1944) é uma cantora, compositora brasileira e umas das mais importantes intérpretes <br />de samba da música popular brasileira.<br />Começou sua carreira no início da década de 1970, tornando-se a primeira mulher a participar da ala de compositores da Mangueira.<br />Ao longo de sua carreira, gravou 20 álbuns e três compactos.<br />Participou do Festival MPB-Shell promovido pela Rede Globo, em 1980, com a música Essa tal criatura. Em 1985, gravou Isso é fundo de quintal. <br />Em 1995 foi a intérprete do samba-enredo da Acadêmicos de Santa Cruz <br />durante o carnaval.<br />Atuou na telenovela Xica da Silva da TV Manchete, como Severina.<br />Atualmente, além de se dedicar à carreira musical, é membro do Conselho Nacional de Promoção da Igualdade Racial e do Conselho Nacional dos Direitos da Mulher.<br />Desde 2003 também vem exercendo a função de comentarista dos desfiles de escolas de samba do Grupo Especial de São Paulo, pela Rede Globo.<br />Em fevereiro de 2010, Leci Brandão filiou-se ao Partido Comunista do Brasil (PCdoB) e candidatou-se ao cargo de Deputada Estadual pelo estado de São Paulo, tendo sido eleita. Sua defesa dá ênfase à negros, igualdade racial, combate ao racismo e a inclusão do samba na política cultural do Estado de São Paulo, <br />entre outras propostas.<br /><br /><object style="height: 390px; width: 640px"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/o40g2fvf-6o?version=3"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/o40g2fvf-6o?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="640" height="390"></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-23119703353230106172011-06-19T00:49:00.006-03:002011-06-19T00:55:52.148-03:00"IVONE LARA"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvD6lwisJGdtyh3Elb9dN-sJUGf_rthvE6a6O4Q2af_oKj67kSHiChFMnwJDDBu8p0l0mHqdXb_mQv4bNzwU2PIlizJPFWLrbl48atkPNWt3KYDHQctuUiv7O_Vg1e12BoDcXkPE7Y1WFs/s1600/5317.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 308px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvD6lwisJGdtyh3Elb9dN-sJUGf_rthvE6a6O4Q2af_oKj67kSHiChFMnwJDDBu8p0l0mHqdXb_mQv4bNzwU2PIlizJPFWLrbl48atkPNWt3KYDHQctuUiv7O_Vg1e12BoDcXkPE7Y1WFs/s320/5317.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619774188440719346" /></a><br />Yvonne Lara da Costa, mais conhecida como Dona Ivone Lara,<br />(Rio de Janeiro, 13 de abril de 1921) é uma cantora e compositora brasileira.<br />Formada em Enfermagem, com especialização em Terapia Ocupacional, foi assistente social até se aposentar em 1977. Nesta função trabalhou em hospitais psiquátricos, onde conheceu a dra. Nise da Silveira.<br />Com a morte do pai aos três anos de idade, e da mãe aos doze, foi criada pelos tios e com eles aprendeu a tocar cavaquinho e a ouvir samba, ao lado do primo Mestre Fuleiro; teve aulas de canto com Lucília Villa-Lobos e recebeu elogios do marido desta, o maestro Villa-Lobos.<br />Casou-se aos 25 anos de idade com Oscar Costa, filho de Afredo Costa, presidente da escola de samba Prazer da Serrinha, onde conheceu alguns compositores que viriam a ser seus parceiros em algumas composições, como Mano Décio da Viola <br />e Silas de Oliveira.<br />Compôs o samba Nasci para sofrer, que se tornou o hino da escola. <br />Com a fundação do Império Serrano, em 1947, passou a desfilar na ala das baianas. Compôs o samba Não me perguntes, mas a consagração veio em 1965, com Os cinco bailes da história do Rio quando tornou-se a primeira mulher a fazer parte da ala de compositores de escola de samba.<br />Aposentada em 1977, passou a dedicar-se exclusivamente à carreira artística. <br />Entre os intérpretes que gravaram suas composições destacam-se Clara Nunes, Roberto Ribeiro, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Paula Toller, Paulinho da Viola , Beth Carvalho, Mariene de Castro e Roberta Sá e Dorina .<br /><br /><object style="height: 390px; width: 640px"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EKA7dNtjFKA?version=3"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/EKA7dNtjFKA?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="640" height="390"></object><br /><br /><strong>Discografia</strong><br /><br />1970 - Sambão 70<br />1972 - Quem samba fica?<br />1974 - Samba minha verdade, minha raiz<br />1979 - Sorriso de criança<br />1980 - Serra dos meus sonhos dourados<br />1981 - Sorriso negro<br />1982 - Alegria minha gente<br />1985 - Ivone Lara<br />1986 - Arte do encontro (com Jovelina Pérola Negra)<br />1998 - Bodas de ouro<br />1999 - Um natal de samba (com Délcio Carvalho)<br />2001 - Nasci para sonhar e cantar<br />2004 - Sempre a cantar (com Toque de Prima)Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-14254145308027234162011-06-19T00:35:00.004-03:002011-06-19T00:47:31.259-03:00"JOVELINA PÉROLA NEGRA"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFAHpcZ0dHh9lhXoJqlhSQn_B-8xn5B9FmrjTrHfb-yQB9U5IqiyCQZs9r8usPLG1CemdtQkpFJeQRYn-CdH3nOZ5foyW_lnfQWIxqjoHRXLoEqwAYZglfXfd9etWhvmGVTjldYQ7HmRUU/s1600/Jovelina.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 203px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFAHpcZ0dHh9lhXoJqlhSQn_B-8xn5B9FmrjTrHfb-yQB9U5IqiyCQZs9r8usPLG1CemdtQkpFJeQRYn-CdH3nOZ5foyW_lnfQWIxqjoHRXLoEqwAYZglfXfd9etWhvmGVTjldYQ7HmRUU/s320/Jovelina.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619771587043605266" /></a><br />Jovelina Pérola Negra (Rio de Janeiro, 21 de julho de 1944 — <br />Rio de Janeiro, 2 de novembro de 1998) foi uma cantora brasileira.<br />Uma das grandes damas do samba e do pagode. Voz rouca, forte, amarfanhada, de tom popular e força batente. Herdeira do estilo de Clementina de Jesus, foi, <br />como ela, empregada doméstica antes de fazer sucesso no mundo artístico.<br />Nascida em Botafogo (zona sul do Rio de Janeiro), Jovelina Pérola Negra logo fincou pé na Baixada Fluminense, em Belford Roxo. Apareceu para o grande público ao participar do histórico disco Raça Brasileira, em 1985. Pastora do Império Serrano, ajudou a consolidar o que é chamado hoje de pagode. Gravou cinco discos individuais conquistando um Disco de Platina. Atualmente são encontradas apenas as coletâneas com os grandes sucessos como Feirinha da Pavuna, Bagaço da Laranja <br />(gravada com Zeca Pagodinho), Luz do Repente, No Mesmo Manto e Garota Zona Sul, entre outros. O sucesso chegou tardiamente e ela não realizou o sonho de <br />"ganhar muito dinheiro e dar aos filhos tudo o que não teve".<br />Morreu de enfarte aos 54 anos, no bairro do Pechincha, em Jacarepaguá.<br />O estilo muito pessoal conquistou muitos fãs no meio artístico, levando até mesmo Maria Bethânia a uma apresentação no Terreirão do Samba, na Praça Onze, de onde a diva da MPB só saiu depois de ouvir "Dona Jove versar". Alcione já homenageou a 'Pérola Negra' em um de seus melhores discos, Profissão Cantora. Enquanto o samba e o verdadeiro partido-alto existirem Jovelina sempre será lembrada pela voz potente e a ginga própria da raça negra - assim como Clementina de Jesus.<br /><br /><object style="height: 390px; width: 640px"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/P6Y0zVLzShA?version=3"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/P6Y0zVLzShA?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="640" height="390"></object><br /><br /><strong>Discografia</strong><br /><br />Raça Brasileira (participação em 3 faixas), 1985<br />Jovelina Pérola Negra, 1986<br />Luz do Repente, 1987<br />Sorriso Aberto, 1988<br />Amigos Chegados, 1990<br />Sangue Bom, 1991<br />Pagodão da Jovelina, 1993<br />Vou da Fé, 1993<br />Samba Guerreiro, 1997<br />Duetos, 2007<br />As 20 Preferidas de Jovelina Pérola Negra, 1997Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-85755182336336632012011-06-19T00:11:00.005-03:002011-06-19T00:19:52.966-03:00"BETH CARVALHO"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7I1sDicd7qO3kg9C9lYnwA0eJR4bYDU0gjEIQeiO_kAejryi2iOUiq7HcUXt7bTQx-pFyrzZiTnF-QGHNgY19okkNnEtdFSlBmT2DHRkANBtb3C59FPnABxt4xb-uxP9TOMhCtGfxfMlA/s1600/beth_carvalho.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7I1sDicd7qO3kg9C9lYnwA0eJR4bYDU0gjEIQeiO_kAejryi2iOUiq7HcUXt7bTQx-pFyrzZiTnF-QGHNgY19okkNnEtdFSlBmT2DHRkANBtb3C59FPnABxt4xb-uxP9TOMhCtGfxfMlA/s320/beth_carvalho.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619765117553535362" /></a><br />Elizabeth Santos Leal de Carvalho, mais conhecida como Beth Carvalho (Rio de Janeiro, 5 de maio de 1946), é uma cantora e compositora brasileira de samba. <br />Desde que começou a fazer sucesso, na década de 1970, Beth se tornou uma das maiores intérpretes do gênero, ajudando a revelar nomes como Luiz Carlos da Vila, Jorge Aragão, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, o grupo Fundo de Quintal e Arlindo Cruz.<br />Beth é filha de João Francisco Leal de Carvalho e Maria Nair Santos Leal de Carvalho, e irmã de Vânia Santos Leal de Carvalho.Decidiu seguir a carreira artística após ganhar um violão da mãe.Aos oito anos, ouvia emocionada as canções de Sílvio Caldas, Elizeth Cardoso e Aracy de Almeida, grandes amigos de seu pai, que era advogado. Sua avó Ressú tocava bandolim e violão e sua mãe tocava piano clássico. Ainda fez balé e já na adolescência estudou violão, numa escola de música, acabando como professora de música. Morou em vários bairros do Rio e seu pai a levava com regularidade aos ensaios das escolas de samba e rodas de samba. <br />Nas festinhas e reuniões musicais dos anos 60, surgia a cantora Beth Carvalho, influenciada por tudo isso e pela Bossa Nova.<br /><br />Em 1964, seu pai foi cassado pelo golpe militar por ter pensamentos de esquerda. Para segurar a barra pesada que sua família enfrentou durante a ditadura, Beth passou a dar aulas de violão para 40 alunos. Graças à formação política recebida de seus pais, Beth Carvalho é uma artista engajada nos movimentos sociais, políticos e culturais brasileiros e de outros povos. Um exemplo recente foi a conquista, ao lado do cantor Lobão e de outros companheiros da classe artística, de um fato que até então era inédito no mundo: a numeração dos discos.<br />A carreira de Beth Carvalho se originou na Bossa nova. No início de 1968 participou no movimento Música nossa, que foi fundado pelo jornalista Armando Henrique, e pelo hoje, maestro Hugo Bellard. Os espetáculos eram realizados no Teatro Santa Rosa, em Ipanema, onde teve a oportunidade de gravar uma das suas canções "O Som e o Tempo", no longplay do Música nossa.<br />Nesta época ela gravou com o cantor Taiguara, pela gravadora Emi-Odeon.<br />Em 1965, gravou o seu primeiro compacto simples com a música “Por quem morreu de amor”, de Menescal e Bôscoli. Em 66, já envolvida com o samba, participou do show “A Hora e a Vez do Samba”, ao lado de Nelson Sargento e Noca da Portela.<br />Vieram os festivais e Beth participou de quase todos: Festival Internacional da Canção (FIC), Festival Universitário, Brasil Canta no Rio, entre outros. No FIC de 68, conquistou o 3º lugar com “Andança”, de Edmundo Souto, Paulinho Tapajós e Danilo Caymmi, e ficou conhecida em todo o país. Além de seu primeiro grande sucesso, “Andança” é o título de seu primeiro LP lançado no ano seguinte.<br /><br />A partir de 73, passou a lançar um disco por ano e se tornou sucesso de vendas, emplacando vários sucessos como “1.800 Colinas”, “Saco de Feijão”, “Olho por Olho”, “Coisinha do Pai”, “Firme e Forte” e “Vou Festejar”.<br /><br />Beth Carvalho é reconhecida por resgatar e revelar músicos e compositores do samba. Em 72, buscou Nelson Cavaquinho para a gravação de “Folhas Secas” e em 75, fez o mesmo com Cartola, ao lançar “As Rosas Não Falam”.<br /><br />Diz o poeta que todo artista tem de ir onde o povo está. Esses versos, além de grande verdade, definem com rara precisão a atitude de Beth Carvalho diante da vida. Beth é inquieta. Não espera que as coisas lhe cheguem, vai mesmo buscar. Pagodeira, conhece a fertilidade dos compositores do povo e, mais do que isso, conhece os lugares onde estão, onde vivem, onde cantam, como cantam e como tocam.<br /><br />Frequentadora assídua dos pagodes, entre eles os do Cacique de Ramos, Beth Carvalho revelou artistas como o grupo Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Sombra, Sombrinha, Arlindo Cruz, Luis Carlos da Vila, Jorge Aragão e muitos outros. Por essa característica, Beth ganhou a alcunha de "Madrinha do Samba". Mais do que isso, a cantora trouxe um novo som ao samba, porque introduziu em seus shows e discos instrumentos como o banjo com afinação de cavaquinho, o tan-tan e o repique de mão, que até então eram utilizados exclusivamente nos pagodes do Cacique.<br /><br />A partir daí, esta sonoridade se proliferou por todo o país e Beth passou a ser chamada de Madrinha do Pagode. Sambista de maior prestígio e popularidade do Brasil, é aclamada também como Diva dos Terreiros e Rainha do Samba.<br /><br />Em 1979, Beth se casou com Edson de Souza Barbosa, craque do futebol brasileiro, que participou da Copa do Mundo de 66 e um grande amante do samba. Em fevereiro de 1981 se torna mãe de uma menina linda a quem Edson deu o nome de Luana. Hoje, Luana Carvalho é atriz e cantora, e ganha aos poucos o seu merecido espaço. Para Beth, ser mãe foi e é a coisa mais importante que já aconteceu em sua vida.<br /><br />Até aqui, são 42 anos de carreira, 31 discos, 2 DVDs e apresentações em diversas cidades do mundo: Angola, Atenas (onde representou o Brasil no festival “Olimpíada Mundial da Canção” em um teatro de arena construído há 400 anos a.C. Hoje, Beth tem um busto na Grécia), Berlim, Boston (na Universidade de Harvard), Buenos Aires (no Luna Park projeto “Sin Fronteiras” da cantora e amiga Mercedes Sosa), Espinho, Frankfurt, Munique, Johannesburgo, Lisboa (no show do jornal comunista “Avante”, para um público de 300 mil pessoas), Lobito, Luanda, Madri, Miami, Montevidéu, Montreux (onde participou do famoso festival em 87, 89 e 2005), Nice, New Jersey, Nova York (no Carnegie Hall), Newark, Paris, Punta del Este, São Francisco, Soweto, Varadero (Cuba), Zurique, Milão, Padova, Toulouse e Viena.<br /><br /><object style="height: 390px; width: 640px"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3Bq9ZV0qSw4?version=3"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/3Bq9ZV0qSw4?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="640" height="390"></object><br /><br />No Japão, embora nunca tenha feito shows, vende milhares de cópias de CDs e tem sua carreira musical incluída no currículo escolar da Faculdade de Música de Kyoto.<br />Beth Carvalho tem 6 Prêmios Sharp, 17 Discos de Ouro, 9 de Platina, 1 DVD de platina, centenas de troféus e premiações diversas.<br /><br />Em 1984, foi enredo da Escola de Samba Unidos do Cabuçu, “Beth Carvalho, a enamorada do samba”, com o qual a escola foi campeã e subiu para o Grupo Especial. Como o Sambódromo foi inaugurado neste mesmo ano, Beth e a Cabuçu foram as primeiras campeãs do Sambódromo. Dentre todas as homenagens já feitas à grande cantora, Beth considera esta, a maior de todas. E declara: “Não existe no mundo, nada mais emocionante do que ser enredo de uma escola de samba. É a maior consagração que um artista pode ter”. Em 85, Beth foi enredo novamente. Dessa vez, da escola de samba Boêmios de Inhaúma.<br /><br />Em 1997, viu a música “Coisinha do Pai”, grande sucesso de seu repertório, ser tocada no espaço sideral, quando a engenheira brasileira da Nasa Jacqueline Lyra, programou para ‘acordar’ o robô em Marte.<br /><br />Beth Carvalho gravou o 25º disco, “Pagode de Mesa” ao vivo, em apresentação na gravadora Universal Music. Max Pierre, diretor artístico da Universal, traduziu o que ela costuma fazer sempre: cantar o samba de raiz em torno das mesas de quintais, terreiros e quadras, nos pagodes que reúnem os melhores partideiros, músicos e poetas do gênero.<br /><br />Embora Mangueirense de coração, Beth foi homenageada pela Velha Guarda da Portela, com uma placa alusiva ao fato de ser a cantora que mais gravou seus compositores.<br /><br />Em junho de 2002, recebeu das mãos de D. Zica, viúva de Cartola, o Troféu Eletrobrás de Música Popular Brasileira. A entrega desse Troféu, realizada no Teatro Rival do Rio de Janeiro, tornou-se, com Beth Carvalho, um recorde de bilheteria da casa.<br />Carioca da gema e amiga de Cuba, foi solicitada pela presidência da Câmara Municipal do Rio de Janeiro para entregar a Fidel Castro, o título de Cidadão Honorário da cidade.<br />Seu 26º disco, “Pagode de Mesa 2”, concorreu ao Grammy Latino na categoria melhor disco de samba. O 27° foi o CD “Nome Sagrado – Beth Carvalho canta Nelson Cavaquinho”, seu compositor preferido, com participação do afilhado Zeca Pagodinho, Wilson das Neves, Guilherme de Brito (parceiro mais constante de Nelson). Este projeto foi tirado de uma gravação caseira do arquivo de Beth e vendido em bancas de jornal. A cantora obteve grande repercussão pela ousadia da empreitada e concorreu ao Prêmio TIM de Música Brasileira como melhor disco de samba.<br /><br />Seu 28° CD, “Beth Carvalho canta Cartola“, foi uma compilação idealizada pelo jornalista e grande fã de Beth, Rodrigo Faour. Beth foi a intérprete preferida de Cartola e responsável pela volta desse grande mestre à mídia.<br /><br />Em 2004, a cantora gravou seu primeiro DVD “Beth Carvalho, a Madrinha do Samba”, que lhe rendeu um disco de Platina. O CD que saiu junto foi disco de ouro e indicado ao Grammy Latino de 2005 como melhor álbum de samba.<br /><br />Depois de lançar este trabalho com sucessos acumulados ao longo dos anos, em 2005 Beth Carvalho seguiu em turnê internacional, fechada com chave de ouro no Festival de Montreux, exatamente 18 anos após sua primeira apresentação na Suíça. Este registro será lançado em DVD pela gravadora Eagle, com distribuição na Europa, Japão, EUA e Brasil. A turnê mostrou sua força em números: mais de 10 mil pessoas assistiram ao show em Toulouse, na França, platéia lotada no Herbst Theatre, em São Francisco e lotação esgotada em Los Angeles.<br /><br />Em dezembro do mesmo ano, a cantora abriu o Theatro Municipal do Rio de Janeiro para celebrar o Dia Nacional do Samba e seus 40 anos de carreira. O show antológico, que reuniu grandes sambistas da atualidade, como Dona Ivone Lara, Monarco, Nelson Sargento, Zeca Pagodinho, Dudu Nobre, entre outros, foi lançado em CD/DVD no fim de 2006, inaugurando seu próprio selo “Andança”.<br /><br />Em 2007, a cantora lançou também pelo selo Andança, o CD/DVD “Beth Carvalho canta o Samba da Bahia”, com um repertório de sambas de compositores baianos, de diferentes gerações. O DVD foi gravado pela Conspiração Filmes em agosto de 2006, no Teatro Castro Alves, em Salvador. Entre os convidados , estavam Gilberto Gil, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Margareth Menezes, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Olodum, Riachão, Danilo Caymmi, entre outros. O DVD traz ainda um histórico documentário sobre o samba de roda da Bahia.<br /><br /><strong>Festivais</strong><br /><br />Aos dezenove anos fica em terceiro lugar no III Festival Internacional da Canção de 1968, com a canção Andança, sendo seus compositores Paulinho Tapajós, Danilo Caymmi e Edmundo Souto, vocal: Golden Boys, da TV Globo - Canal 4, do Rio de Janeiro, atual Rede Globo.<br />Participou dos festivais de música das TV Excelsior, TV Record e TV Tupi. É estudiosa dos sambas brasileiros. Chegando a trabalhar com o legendário escritor e compositor Nelson Sargento.<br />Em 1971, Beth era a supercantora da escola de samba Unidos de São Carlos, atual GRES Estácio de Sá, indo para a Estação Primeira de Mangueira, e se dedicando totalmente a verde e rosa, que são as cores da escola.<br /><br />Conheceu Jorge Aragão no bloco carnavalesco Cacique de Ramos . Onde cantava e desfilava animada, junto com o bloco. Jorge Aragão deu para ela gravar em 1977, a música Vou Festejar, que também é compositor Nelson Cavaquinho.<br /><br />Ela é um dos grandes nomes da Música Popular Brasileira, com dezenas de sucessos e participações importantes em diversos movimentos de apoio à música brasileira.<br /><br /><strong>Turnês e descobertas</strong><br /><br />Fez turnês em Lisboa, Montreux, Paris, Madri, Atenas, Berlim, Miami e São Francisco.<br />Nesses anos todos de carreira descobriu talentos, tais como Jorge Aragão,Almir Guineto, Luiz Carlos da Vila, Gracia do Salgueiro, Sombrinha, Arlindo Cruz, Quinteto em Branco e Preto, Zeca Pagodinho, Yamandú Costa e Alessandro Penezzi.<br /><br /><strong>Composições e parcerias</strong><br /><br />"A velha porta" - com Edmundo Souto e Paulinho Tapajós<br />"Afina o meu violão" - com Paulinho Tapajós e Edmundo Souto<br />"Canção de esperar neném" - com Paulinho Tapajós<br />"Joatinga" - com Edmundo Souto e Paulinho Tapajós<br />"Sereia" - adaptação do folclore baiano.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-50605885931754903652011-06-19T00:02:00.004-03:002011-06-19T00:07:24.152-03:00"DICRÓ"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkoeLnhVQEvZdsuPJf4dGiEm88ai7Kc_Qgn-cKE2R-etNdnlVKGdoifRZYEixZZDd8dU_baVcz_LaAt4d7w_vZ8wMh5YEbmPY5iMpLElWnTSunnAfol8y1A2yMpkSYounojds4yyBaRK_a/s1600/Untitled+1%253B%257E%25C2%25B4.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkoeLnhVQEvZdsuPJf4dGiEm88ai7Kc_Qgn-cKE2R-etNdnlVKGdoifRZYEixZZDd8dU_baVcz_LaAt4d7w_vZ8wMh5YEbmPY5iMpLElWnTSunnAfol8y1A2yMpkSYounojds4yyBaRK_a/s320/Untitled+1%253B%257E%25C2%25B4.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619762013006222674" /></a><br />Carlos Roberto de Oliveira, mais conhecido como Dicró (Mesquita, 14 de fevereiro de 1946), é um músico brasileiro de sambas satíricos que atua desde a década de 1970.<br />Ao lado de Moreira da Silva, Osmar do Breque, Germano Mathias e Bezerra da Silva, é considerado um dos principais sambistas da linha humorística.<br />Com letras bem-humoradas e muitas vezes de duplo sentido, é considerado um dos principais expoentes da malandragem. É muito conhecido por falar mal da própria sogra, em tom de brincadeira.<br /><br /><object style="height: 390px; width: 640px"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PJla3W5bsMU?version=3"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/PJla3W5bsMU?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="640" height="390"></object><br /><strong>Discografia</strong><br /><br />Dicró no piscinão (2002)<br />O gozador (1999)<br />Os 3 malandros in concert - Moreira da Silva, Bezerra da Silva e Dicró (1995)<br />O bingo da sogra (1994)<br />Mister dicró (1988)<br />Duro na queda (1986)<br />Funeral do Ricardão (1984)<br />O professor (1981)<br />Dicró (1980)<br />Dicró (1979)<br />Barra pesada (1978)<br /><br /><strong>Origem do apelido </strong><br /><br />A origem do apelido Dicró é casual. De acordo com o poeta Sérgio Fonseca, na época em que integrava a ala de compositores de um bloco carnavalesco de Nilópolis, os sambas de sua autoria eram impressos com as iniciais de seu nome, CRO: com o tempo, a pronúncia e os erros tipográficos o "De CRO" mudou para "Di CRO" e para no fim se tornar DICRÓ.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-59728367201422437462011-06-18T23:43:00.004-03:002011-06-19T00:02:23.424-03:00"BEZERRA DA SILVA"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0uS7BBKX6eJj1NXvhKpUkrtM2zkHNVxaT-QYTmbzVi_PVSD36KjxGLCfvbNn0AkRsxyH8GuSINluCW5c5iNo_87eIVubLepB0tOp7SlF7sw0k8L6f6TkxAh2MPTtBS3yOZ7uZ8Eqtdbz7/s1600/bezerra.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 217px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0uS7BBKX6eJj1NXvhKpUkrtM2zkHNVxaT-QYTmbzVi_PVSD36KjxGLCfvbNn0AkRsxyH8GuSINluCW5c5iNo_87eIVubLepB0tOp7SlF7sw0k8L6f6TkxAh2MPTtBS3yOZ7uZ8Eqtdbz7/s320/bezerra.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619760760231744034" /></a><br />José Bezerra da Silva (Recife, 23 de fevereiro de 1927 — Rio de Janeiro, 17 de janeiro de 2005) foi um cantor, compositor e violonista, percussionista e interprete brasileiro dos gêneros musical Coco e Partido Alto, sub-gêneros do Samba. Considerado o embaixador dos morros e favelas, cantou sobre os problemas sociais encontrados dentro das comunidades, se apresentando no limite da marginalidade e da indústria musical, também é considerado um dos principais expoentes do samba do estilo partido alto.<br />Nordestino, desde a infância foi ligado à música e sempre "sentiu" que apresentava o dom de tocar, causando atritos com a família.<br />O pai, da Marinha mercante, saiu de casa quando Bezerra era pequeno, indo morar no Rio de Janeiro. Com isso, depois de ingressar e ser expulso da Marinha mercante, descobriu o paradeiro do pai e foi atrás dele. Causando mais atritos com o pai, foi morar sozinho, no Morro do Cantagalo, trabalhando como pintor na construção civil. Juntamente, era instrumentista de percussão e logo entrou em um bloco carnavalesco, onde um dos componentes o levou para a Rádio Clube do Brasil, em 1950.<br /><br />Durante sete anos viveu como mendigo nas ruas de Copacabana, onde tentou suicídio e foi salvo por um Santo da Umbanda. A partir daí passou a atuar como compositor, instrumentista e cantor, gravando o primeiro compacto em 1969 e o primeiro LP seis anos depois.<br />Inicialmente gravou músicas sem sucesso. Mas a partir da série Partido Alto Nota 10 começou a encontrar o público. O repertório dos discos passou a ser abastecido por autores anônimos (alguns usando codinomes para preservar a clandestinidade) e Bezerra. Antes do Hip Hop brasileiro, ele passou a mostrar a sua realidade em músicas como: "Malandragem Dá um Tempo", "Sequestraram Minha Sogra", "Defunto Caguete", "Bicho Feroz", "Overdose de Cocada", "Malandro Não Vacila", "Meu Pirão Primeiro", "Lugar Macabro", "Piranha", "Pai Véio 171", "Candidato Caô Caô".<br />Em 1995 gravou pela gravadora carioca CID "Moreira da Silva, Bezerra da Silva e Dicró: Os Três Malandros In Concert", uma paródia ao show dos três tenores, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo e José Carreras. O sambista virou livro em 1998, com "Bezerra da Silva - Produto do Morro", de Letícia Vianna.<br />Em 2001 tornou-se evangélico da Igreja Universal do Reino de Deus e em 2003 gravou o CD Caminho de Luz com músicas gospel. Em 2005, perto da morte, mas ainda demostrando plena atividade, participou de composições com Planet Hemp, O Rappa, Velhas Virgens e outros nomes de prestígio da Música Popular Brasileira.<br />Morreu em 2005, aos 77 anos de idade, perto de completar 78,<br />eternizando-se no mundo do samba.<br /><br /><object style="height: 390px; width: 640px"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yW4zYDJyxr4?version=3"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/yW4zYDJyxr4?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="640" height="390"></object><br /><br /><strong>Discografia</strong><br /><br />O Rei Do Côco - vol 1 (1975)<br />O Rei Do Côco (1976)<br />Partido Alto Nota 10 Bezerra e Genaro (1977)<br />Partido Alto Nota 10 Vol.2 - Bezerra e Seus Convidados (1979)<br />Partido Alto Nota 10 Vol.3 - Bezerra e Rey Jordão (1980)<br />Partido Muito Alto (1980)<br />Samba Partido e Outras Comidas (1981)<br />Bezerra e um Punhado de Bambas (1982)<br />Produto do Morro (1983)<br />É Esse Aí Que É o Homem (1984)<br />Malandro Rife (1985)<br />Alô Malandragem, Maloca o Flagrante (1986)<br />Justiça Social (1987)<br />Violência Gera Violência (1988)<br />Se Não Fosse o Samba (1989)<br />Eu não sou Santo (1990)<br />Partideiro da Pesada (1991)<br />Presidente Caô Caô (1992)<br />Cocada Boa (1993)<br />Bezerra, Moreira e Dicro - Os 3 Malandros In Concert (1995)<br />Contra O VERDADEIRO Canalha (Bambas Do Samba) (1995)<br />Meu Samba É Duro na Queda (1996)<br />Eu Tô de Pé (1998)<br />Provando e Comprovando sua Versatilidade (1998)<br />Bezerra da Silva: Ao Vivo (1999)<br />Malandro é Malandro e Mané é Mané (2000)<br />A Gíria é Cultura do Povo (2002)<br />Caminho de Luz (2003)<br />Pega Eu (2003)<br />Meu Bom Juiz (2003)<br />O Partido Alto do Samba (2004)<br />Série Maxximum - Bezerra da Silva (2005)<br />O Samba Malandro de Bezerra da Silva (2005)Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-75438155905588821672011-06-18T23:36:00.005-03:002011-06-18T23:42:30.284-03:00"MARTINHO DA VILA"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYpVpZQ7hslMHryRtp-NZSsV8VGtf1qrqgyanOiYPl4GPadQiu7d4t4rBj7TWc2viu9yKNpfvBHWo2E4UrlwIMUauyEoDXoJj6YdxvhlzHcGvx7kpzc7rgWUkfXG1WpuG1g4i82SQ86jpc/s1600/martinho.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 250px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYpVpZQ7hslMHryRtp-NZSsV8VGtf1qrqgyanOiYPl4GPadQiu7d4t4rBj7TWc2viu9yKNpfvBHWo2E4UrlwIMUauyEoDXoJj6YdxvhlzHcGvx7kpzc7rgWUkfXG1WpuG1g4i82SQ86jpc/s320/martinho.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619755666153113138" /></a><br />Martinho José Ferreira (Duas Barras, 12 de fevereiro de 1938) é um cantor, compositor e músico brasileiro.<br />Filho de lavradores da Fazenda do Cedro Grande, veio para o Rio de Janeiro com apenas quatro anos. Quando se tornou conhecido, voltou a Duas Barras para ser homenageado pela prefeitura em uma festa, e descobriu que a fazenda onde havia nascido estava à venda. Não hesitou em comprá-la e hoje é o lugar que <br />chama de "meu off-Rio".<br />Cidadão carioca criado na Serra dos Pretos-Forros, a primeira profissão foi como Auxiliar de Químico Industrial, função aprendida no curso intensivo do SENAI. <br />Mais tarde, enquanto servia o exército como Sargento Burocrata, cursou a Escola de Instrução Especializada, tornando-se escrevente e contador, profissões que abandonou em 1970, quando deu baixa para se tornar cantor profissional.<br />A carreira artística surgiu para o grande público no III Festival da Record, em 1967, quando concorreu com a música "Menina Moça". O sucesso veio no ano seguinte, na quarta edição do mesmo festival, lançando a canção "Casa de Bamba", <br />um dos "clássicos" de Martinho .<br />O primeiro álbum, lançado em 1969, intitulado Martinho da Vila, já demonstrava a extensão de seu talento como compositor e músico, incluindo, além de "Casa de Bamba", obras-primas como "O Pequeno Burguês", "Quem é Do Mar Não Enjoa" e "Prá Que Dinheiro" entre outras menos populares como "Brasil Mulato", Amor Pra que Nasceu" e "Tom Maior".<br /><br />Logo tornou-se um dos mais respeitados artistas brasileiros além de um dos maiores vendedores de disco no Brasil, sendo o segundo sambista a ultrapassar a marca de um milhão de cópias com o CD Tá Delícia, Tá Gostoso lançado em 1995 (o primeiro foi Agepê, que em 1984 vendeu um milhão e meio de cópias com seu disco Mistura Brasileira). Destacam-se Zeca Pagodinho, Simone (Cd Café com leite, um tributo a Martinho da Vila, 1996) e Alcione como os maiores intérpretes.<br />Sua história de prêmios está no rico acervo na cidade natal, Duas Barras. Entre os títulos guardados com carinho estão os de Cidadão Carioca, Cidadão benemérito do estado do Rio de Janeiro, Comendador da República em grau de oficial e a Ordem do Mérito Cultural, pela contribuição à cultura brasileira. Na coleção de medalhas, guarda a Tiradentes, além da famosa Pedro Ernesto, e na carreira musical ganhou em 1991 o Prêmio Shell de Música Popular Brasileira.<br />A dedicação à escola de samba do coração, Unidos de Vila Isabel, iniciou em 1965. Antes, participava da extinta Aprendizes da Boca do Mato. A história da Unidos de Vila Isabel se confunde com a de Martinho. Desde essa época, assina vários sambas-enredo da escola.<br />TambéM envolvido nos enredos da escola, criou o samba Kizomba: A Festa da Raça, e garantiu para a GRES Unidos de Vila Isabel o título de Campeã do Carnaval das Escolas de Samba do Grupo Especial do ano de 1988.<br />Em 2009, ganhou o concurso de sambas da Vila Isabel mais uma vez. Em 2010 a GRES Unidos de Vila Isabel fez uma homenagem ao cantor, poeta e compositor Noel Rosa. Em 2010, se vivo fosse, Noel Rosa completaria 100 anos de idade, razão pela qual esta escola de samba escolheu-o como seu enredo para o carnaval deste ano. A razão para tal se deu por conta da importância artística e cultural que Noel Rosa representa para esta escola, além de ser um dos mais proeminentes da MPB.<br />O samba de Martinho da Vila foi escolhido em concurso realizado anualmente na escola de samba, passando por diferentes etapas eliminatórias, sendo eleito ao fim destas.<br />Embora internacionalmente conhecido como sambista, com várias composições gravadas no exterior, Martinho da Vila é um legítimo representante da MPB e compositor eclético, tendo trabalhado com o folclore e criado músicas dos mais variados ritmos brasileiros, tais como ciranda, frevo, samba de roda, capoeira, bossa nova, calango, samba-enredo, toada e sambas africanos.<br /><br /><object style="height: 390px; width: 640px"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/300IW5SLmf4?version=3"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/300IW5SLmf4?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="640" height="390"></object><br /><br />O espírito de pesquisador incansável, viaja desde o disco O Canto das Lavadeiras, baseado no folclore brasileiro, lançado em 1989, até o mais recente trabalho Lusofonia, lançado no início de 2000, reunindo canções de todos os países de língua portuguesa.<br />Em setembro de 2000 concretizou, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, um dos projetos mais cultuados: a apresentação do Concerto Negro. Idealizado por Martinho e pelo maestro Leonardo Bruno, o espetáculo enfoca a participação da cultura negra na música erudita.<br />Para cuidar ds diversas atividades, criou o Grupo Empresarial ZFM abrindo as portas para sambistas com um selo musical e inaugurando sua própria editora, com o primeiro romance Joana e Joanes.<br />No Shopping Iguatemi, no bairro de Vila Isabel, Martinho inaugurou um botequim, chamado Butiquim do Martinho, onde se ouvia música brasileira, acompanhada de chope e petiscos, que ficou aberto durante nove anos, quando foi obrigado a fechar por determinação da direção do Shopping.<br />Martinho da Vila torce para o Vasco da Gama, e compôs duas músicas em homenagem ao clube do coração.<br />É, desde 2005, filiado ao Partido Comunista do Brasil (PCdoB).<br />Em 2009, foi lançado o documentário "O Pequeno Burguês - Filosofia de Vida", que conta um pouco da vida artística e particular do artista.<br />Além de cantor e compositor, Martinho da Vila é escritor. É autor de nove livros:<br /><br />"Vamos Brincar de política?" (Editora Global, 1986) - Infanto-juvenil<br />"Kizombas, andanças e festanças" (Léo Christiano Editorial, 1992 / Editora Record, 1998) - Auto Biográfico<br />"Joana e Joanes, um romance fluminense" (ZFM Editora, 1999) - Romance (Reeditado no mesmo ano em Portugal, pela Eurobrap, sob o título "Romance fluminense")<br />"Memórias póstumas de Teresa de Jesus" (Editora Ciência Moderna, 2002) - Romance<br />"Os Lusófonos" (Editora Ciência Moderna, 2006) - Romance<br />"Vermelho 17" (ZFM Editora, 2007) - Romance<br />"A Rosa Vermelha e o Cravo Branco" (Lazuli Editora, 2008) - Infantil<br />"A serra do rola-moça" ( ZFM Editora, 2009) - Romance<br />"A rainha da bateria" (Lazuli Editora, 2009) - Infantil<br /><br /><strong>Discografia</strong><br /><br />1969 - Martinho da Vila - (RCA Victor)<br />1970 - Meu Laiá-raiá - (RCA Victor)<br />1971 - Memórias de um Sargento de Milícias - (RCA Victor)<br />1972 - Batuque na Cozinha - (RCA Victor)<br />1973 - Origens (Pelo telefone) - (RCA Victor)<br />1974 - Canta Canta, Minha Gente - (RCA Victor)<br />1975 - Maravilha de Cenário - (RCA Victor)<br />1976 - Rosa do Povo - (RCA Victor)<br />1976 - La Voglia La Pazzia/L' Incoxienza/L' Allegria - (RCA Victor)<br />1977 - Presente - (RCA Victor)<br />1978 - Tendinha - (RCA Victor)<br />1979 - Terreiro, Sala e Salão - (RCA Victor)<br />1980 - Portuñol Latinoamericano - (RCA Victor)<br />1980 - Samba Enredo - (RCA Victor)<br />1981 - Sentimentos - (RCA Victor)<br />1982 - Verso e Reverso - (RCA Victor)<br />1983 - Novas Palavras - (RCA Victor)<br />1984 - Martinho da Vila Isabel - (RCA Victor)<br />1984 - Partido Alto Nota 10 - (CID)<br />1985 - Criações e Recriações - (RCA Victor)<br />1986 - Batuqueiro - (RCA Victor)<br />1987 - Coração Malandro - (RCA Victor/Ariola)<br />1988 - Festa da Raça - (CBS)<br />1989 - O Canto das Lavadeiras - (CBS)<br />1990 - Martinho da Vida - (CBS)<br />1991 - Vai Meu Samba, Vai - (Columbia/Sony Music)<br />1992 - No Templo da Criação - (Columbia/Sony Music)<br />1992 - Martinho da Vila - (Columbia/Sony Music)<br />1993 - Escola de Samba Enredo Vila Isabel - (Columbia/Sony Music)<br />1994 - Ao Rio de Janeiro (Columbia/Sony Music)<br />1995 - Tá Delícia, tá Gostoso - (Sony Music)<br />1997 - Coisas de Deus - (Sony Music)<br />1997 - Butiquim do Martinho - (Sony Music) 758.325/2-479455<br />1999 - 3.0 Turbinado ao Vivo - (Sony Music)<br />1999 - O Pai da Alegria - (Sony Music)<br />2000 - Lusofonia - (Sony Music)<br />2001 - Martinho da Vila, da Roça e da Cidade - (Sony Music)<br />2002 - Martinho Definitivo - (Sony Music)<br />2002 - Voz e Coração - (Sony Music)<br />2003 - Martinho da Vila - Conexões - (MZA)<br />2004 - Conexões Ao Vivo - (MZA/Universal Music Group)<br />2005 - Brasilatinidade - (MZA/EMI)<br />2006 - Brasilatinidade Ao Vivo - (MZA/EMI)<br />2006 - Martinho José Ferreira - Ao Vivo na Suíça - (MZA/Universal Music) (registro de shows do cantor no Montreux Jazz Festival, <br />na Suíça, nas edições de 1988, 2000 e 2006)<br />2007 - Martinho da Vila do Brasil e do Mundo (MZA / Universal Music)<br />2008 - O Pequeno Burguês - ao vivo (MZA Music)Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1015459496726364183.post-72739658032647535772011-06-18T23:26:00.004-03:002011-06-18T23:33:30.333-03:00"ARLINDO CRUZ"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5LWAaoWkcZ2l3p9BiBg4k-igIXk5s3UGUx2QG-3z515h17hIi9Q2iKPwZDf7DgNtlDXLt1pwp6QWUi9R3CBse5MtVdHLl9NFjTbzZv_cgYVNYgmtY1UZTqbxBz02SjnZUUlSP9ucpYGDm/s1600/arlindo_cruz_show_rio.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 190px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5LWAaoWkcZ2l3p9BiBg4k-igIXk5s3UGUx2QG-3z515h17hIi9Q2iKPwZDf7DgNtlDXLt1pwp6QWUi9R3CBse5MtVdHLl9NFjTbzZv_cgYVNYgmtY1UZTqbxBz02SjnZUUlSP9ucpYGDm/s320/arlindo_cruz_show_rio.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619753161180990626" /></a><br />Arlindo Domingos da Cruz Filho, conhecido popularmente como Arlindo Cruz <br />(Rio de Janeiro, 14 de setembro de 1958) é um músico brasileiro, compositor e cantor de samba e pagode. Arlindo Cruz participou do Grupo Fundo de Quintal e é considerados por muitos a figura mais importante do samba e pagode atualmente.<br />Aos sete anos, o menino ganhou o primeiro cavaquinho. Empolgado com o instrumento, esperava ansioso o pai chegar do trabalho para aprender a tocar. Aos 12 já tirava muitas músicas de ouvido, e, como seu irmão, Acyr Marques, aprendia violão.<br />Entrou para a escola Flor do Méier, onde estudou teoria, solfejo e violão clássico por dois anos. E já nessa época começou a trabalhar profissionalmente como músico, fazendo rodas de samba com vários artistas, inclusive Candeia, que ele considera seu padrinho musical. Com Candeia, gravou seus primeiros discos, um compacto simples, pela gravadora Odeon, e um LP chamado Roda de Samba (hoje encontrado em CD). <br />Em ambos tocou cavaquinho.<br />Ao completar 15 anos foi estudar em Barbacena MG, na escola preparatória de Cadetes do Ar (onde conheceu o apresentador Marcelo Tas que também estudava na mesma escola) ,mas não abandonou a música. Cantava no coral da escola. Começava, então, a nascer o compositor Arlindo Cruz, que ganhou festivais em Barbacena e <br />Poços de Caldas.<br />Quando deixou a Aeronáutica, passou a freqüentar a roda de samba do Cacique de Ramos, que já revelava novos talentos. Ia todas as quartas-feiras, curtir e aprender ao lado de Jorge Aragão, Beth Carvalho, Beto sem Braço, Ubirani e Almir Guineto. Outros jovens seguiam o mesmo caminho, entre eles, Zeca Pagodinho e <br />Sombrinha - que viria ser seu parceiro.<br /><br />Os mestres não demoraram a reconhecer em Arlindo Cruz o grande compositor que já se percebia. Logo no primeiro ano de Cacique, teve 12 músicas gravadas por vários intérpretes. A primeira delas foi "Lição de Malandragem". Depois vieram outros sucessos, como "Grande Erro" (Beth Carvalho), "Novo Amor" (Alcione) e tantos outros.<br />Com a saída de Jorge Aragão do Fundo de Quintal, Arlindo Cruz foi convidado a participar do Grupo. Foram, então, 12 anos de dedicação e sucesso. Neste período, gravou com quase todos artistas do Pagode e deu as músicas mais lindas ao FDQ: "Seja sambista também", "Só Pra Contrariar", "Castelo Cera, <br />"O Mapa da Mina", "Primeira Dama".<br />Zeca Pagodinho gravou Bagaço de Laranja, Casal Sem Vergonha, Dor de Amor, Quando eu te vi Chorando. Beth Carvalho transformou em sucessos:"Jiló com Pimenta", "Partido Alto Mora no meu Coração", "A Sete Chaves". Reinaldo gravou "Pra ser Minha Musa" e "Onde Está".<br />Arlindo Cruz tem mais de 550 músicas gravadas por diversos artistas e é considerado o responsável pela proliferação do banjo no samba. Arlindo Cruz saiu do Fundo de Quintal em 1993 e começou um carreira solo, logo depois fez parceria com Sombrinha. e anos depois se casou e teve um filho chamado Arlindo também.<br />A partir de meados da década de 90, Arlindo passou a concorrer nas disputadas eliminatórias de samba enredo de sua escola de samba do coração: o Império Serrano. A primeira vitória foi em 1996, no enredo "E verás que um filho teu não foge à luta". Arlindo implacaria o hino imperiano também no ano seguinte, mas a escola acabou caindo para o Grupo de Acesso A. Arlindo ainda venceria na Serrinha em 1999, 2001 - samba que ganhou o Estandarte de Ouro do jornal O Globo, 2003, 2006 e 2007.<br /><br />Arlindo concorreu em 2008 pela primeira vez em outra escola. Ele venceu na Grande Rio no enredo "Do Verde de Coarí Vem Meu Gás, Sapucaí!". Desde que começou a disputar nas eliminatórias, Arlindo Cruz já venceu 8 vezes!<br />Hoje em dia Arlindo prossegue em carreira solo, na evolução do samba. Da Madureira do Império Serrano e do Pagode do Arlindo, das rodas de partido-alto de quartas à noite e domingos à tarde na quadra do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, Arlindo Cruz prossegue essa linhagem já lá se vão 30 anos.<br />Em meados de 2009, é lançado o DVD e CD duplo "MTV Ao Vivo Arlindo Cruz" (Deckdisc), além da celebração de uma obra, a consagração, como cantor, desse compositor que discretamente mudou a cara do samba nas últimas décadas. E mudou a cara preservando a essência, recolocando o samba no rádio, popularizando as rodas de samba, incentivando a rapaziada mais nova a ficar no samba, abrindo diálogos com a chamada MPB e com outros gêneros (como o hip hop, de Marcelo D2), compondo muito e bonito para tudo quanto é cantor ou grupo novo, cultivando todos os gêneros, do partido-alto ao samba-enredo, do samba romântico ao de fundo social.<br />Arlindo fez, nesses 30 anos de carreira, um discreto trabalho cultural que este novo projeto resume e evidencia.<br /><br /><object style="height: 390px; width: 640px"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/OSo33Ok7_Lk?version=3"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/OSo33Ok7_Lk?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="640" height="390"></object><br /><br /><strong>Discografia</strong><br /><br />1981 - Samba é no Fundo de Quintal Vol.2<br />1983 - Nos pagodes da vida<br />1984 - Seja sambista também<br />1985 - Divina Luz<br />1986 - O Mapa da Mina<br />1988 - O Show tem que continuar<br />1989 - Ciranda do Povo<br />1990 - Ao Vivo<br />1991 - É aí que quebra a rocha<br />1993 - Arlindinho<br />2007 - Pagode do Arlindo Ao vivo<br />2008 - Sambista Perfeito<br />2009 - MTV Ao Vivo Arlindo Cruz<br /><br /><strong>Vitórias de Sambas Enredo</strong><br /><br />1989 - Império Serrano: "Jorge Amado, Axé Brasil"<br />1996 - Império Serrano: "E verás que um filho teu não foge à luta"<br />1997 - Império Serrano: "O mundo dos sonhos de Beto Carreiro"<br />1999 - Império Serrano: "Uma rua chamada Brasil"<br />2001 - Império Serrano: "O Rio corre pro mar"<br />2003 - Império Serrano: "E onde houver trevas... que se faça a luz!"<br />2006 - Império Serrano: "O Império do Divino"<br />2007 - Império Serrano: "Ser Diferente é Normal - O Império Serrano Faz a Diferença no Carnaval<br />2008 - Grande Rio: "Do Verde de Coarí Vem Meu Gás, Sapucaí!"<br />2010 - Grande Rio: "Das arquibancadas ao camarote número 1, uma Grande Rio de emoção, na Apoteose do seu coração"Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0